Green River – -8

Green River – -8
(Creedence Clearwater Revival)

1) Green River (Fogerty)
2) Commotion (Fogerty)
3) Tombstone Shadow (Fogerty)
4) Wrote A Song For Everyone (Fogerty)
5) Bad Moon Rising (Fogerty)
6) Lodi (Fogerty)
7) Cross-tie Walker (Fogerty)
8) Sinister Purpose (Fogerty)
9) The Night Time Is The Right Time (Brown, Cadena, Herman)

Fecha de Lanzamiento: 2 Agosto
Mejor Tema: Green River
Tema Irrelevante: The Night Time Is The Right Time

Este fue mi primer acercamiento a los Creedence, nada de sus millones de compilados que son iguales en el 90 % de su material, GREEN RIVER fue el fin de mi virginidad (che, que mal que suena eso) con la banda. Lo recuerdo como si fuera ayer!!! Yo buscando entre todos los discos de vinilo de mi viejo un disco que le había vendido a escondidas a un viejo profesor amante de el “gran” compositor argentino Palito Ortega y me encontré con este pequeño engendrito, con una declaración de mi mama a mi papa (que romantico!!!!) No recuerdo por que razón se me dio para ponerlo, pero BUM, arranco el tremendo riff del tema homónimo. Mi exaltación fue tal que, con solo 15 años, me volvió loco tremenda rola.

Pero para serles franco, solo Green River me llamo la atención. Los demás temas me aburrían como una ostia, pobre de mi!!! Mi ignorancia fue tal que mi viejo me regalo un compilado de los Creedence para navidad y lo fui a cambiar por el HOT SPACE de Queen. Justo por ese disquito. Luego la ficha me caería mucho después pero este es otro tema. Si de una buena vez hablamos del disco diré que esta a la misma altura que sus dos anteriores placas. Mismo relleno, misma cantidad de gemas, pero sin ningún tema increíble como mi amada Born On The Bayou. Aunque en verdad no es tan así, por que la ya mencionada Green River es magnifica. Comenzando por su sucia entrada con su riff oscuro, pasando por un Fogerty melódicamente parejo y terminando con una de los mas contundente trabajos que la banda nos allá entregado.

Después de una excelente apertura aparece Commotion, con su adrenalinita sección rítmica, sin nombrar el buen quiebre que hay después de cada estribillo. Pero Tombstone Shadow me gusta mucho más. Un blues casi bailable, con gran interpretación vocal de John y el tremendo solo que llega a repetir la misma nota más de 10 veces nos atornilla el cerebro, dejándonos OK por un buen rato. Gran efecto, escucharlo a todo volumen. La balada Wrote A Song For Everyone no es mas que un tranquilo tema genérico, con una melodía poco llamativa, un no-memorable estribillo que molesta bastante al final del tema, repetido asta que Fogerty se le canta el traste.

Bad Moon Rising y Lodi están entre los clásicos absolutos de la banda. Y es bastante comprensible, ya que la primera consta de un buen trasfondo rockero-divertido con una melodía mas que pegajosa. También Lodi cuenta con otra gran melodía, pero bajo una suave balada. Hay quien la cataloga de monótona y aburrida. Tal vez sea algo monótona, pero es lo suficientemente memorable en su tratado melódico como para aburrirme. Lo que queda no es mas que relleno, ya que Cross-tie Walker no es mas que un country que safa de lo genérico gracias al buen trabajo del bajo, y Sinister Purpose es algo oscura, gracias a la buena guitarra de Fogerty, pero no pasa de relleno. A mi también me irrita lo suficiente The Night Time Is The Right Time, por culpa de esos entupidos coros, y es una pena, ya que el trasfondo blusero no estaba para nada mal.

Y así concluye GREEN RIVER, los Creedence nos siguen entregando discos de rock de gran calidad y este no es la excepción. Muchos lo consideran el mejor (hay peleando cabeza a cabeza con COSMO'S FACTORY) y tal vez tengan razón. Una banda como esta, que nos entrego tantos Lp de calidad tan pareja, elegir el mejor es casi casi elegir aleatoria mente.

Abbey Road –10+

Abbey Road –10+
(The Beatles)

1) Come Together (Lennon, McCartney)
2) Something (Harrison)
3) Maxwell's Silver Hammer (Lennon, McCartney)
4) Oh! Darling (Lennon, McCartney)
5) Octopus's Garden (Starkey)
6) I Want you (She's So Heavy) (Lennon, McCartney)
7) Here Comes The Sun (Harrison)
8) Because (Lennon, McCartney)
9) You Never Give Me Your Money (Lennon, McCartney)
10) Sun King (Lennon, McCartney)
11) Mean Mr. Mustard (Lennon, McCartney)
12) Polythene Pam (Lennon, McCartney)
13) She came In Through The Bathroom Window (Lennon, McCartney)
14) Golden Slumbers (Lennon, McCartney)
15) Carry That Weigh (Lennon, McCartney)
16) The End (Lennon, McCartney)
17) Her Majesty (Lennon, McCartney).

Fecha de Lanzamiento: 26 Septiembre
Mejor Tema: Something o You Never Give Me Your Money
Tema Irrelevante: Her Majesty

Y finalmente llegamos a la obra cumbre de estos cuatro muchachos de Liverpool!!!

Si tengo que hablarles con sinceridad no se si ABBEY ROAD es el mejor disco de la banda como el consenso general lo dice. No tengo un álbum preferido, y mas cuando se habla de una banda altamente creativa como los Beatles. No es justo poner a este ultimo Lp por sobre la “Biblia” de la música contemporánea como lo es THE BEATLES o el mejor disco de puro pop llamado RUBBER SOUL, o ponerlo por encima de discos tan revolucionarios como lo son REVOLVER o SGT PEPPER’S. Pero al mismo tiempo si hilamos fino nos damos cuenta que el problema de relleno del álbum blanco acá ni asoma, que es mas que un simple disco pop, o que tal vez no sea tan revolucionario, pero musicalmente es mas consistente que cualquier otro disco Beatle.

Esto hace que ABBEY ROAD sea un disco único, una bisagra importantísima para el rock, no solo por ser el cierre de una de las mejores bandas que halla pisado suelo terrestre, sino que resume en sus 47 minutos de duración TODO lo que la década del 70 nos ofrecerá de bueno. Se suma por primera vez un sintetizador, esta el famoso medley que adelanta al mejor rock progresivo en el uso de temas multiparte, en algunos momentos rockea tan fuerte como cualquier banda pilar de la década, y así puedo seguir toda la noche. Si THE BEATLES era (permítanme robar esta frase) una enciclopedia que abarcaba todos los estilos, ABBEY ROAD da el paso del perfeccionamiento, mira hacia el futuro, en ese caso si es un álbum completamente Revolucionario.

¿El mejor disco de rock de todos los tiempos? Si es el mejor de los Beatles es muy probable que así sea. Yo no me animo a darle tal titulo, pero si es sin dudas uno de mis preferidos. Por que acá tenemos el mejor Harrison, tenemos al mejor McCartney, tenemos al mejor Ringo, y si bien lo mejor de Lennon no se encuentra aquí nos entrega sus temas mas pesados, potentes y demoledores. George le da belleza con sus Something y Here Comes The Sun , Paul lo trasforma en revolucionario gracias al medley , y John lo hace el mas rockero de toda la discografía gracias el tremendo jam blusero I Want you (She's So Heavy) y al original Come Together.

El resultado es demoledor. No solo por traer temas de aquellos, también es completamente consistente. ¿Mal tema? Estas loco, ¿Relleno? Morite!!!! Hay mejores temas que otros, claro que si, pero no hay ninguna porquería dando vuelta llamada Wild Honey Pie o Good Morning Good Morning o Revolution 9 o Juan Poronga. Olvídense!!! Y si asoma algo minimamente inconsistente dentro del medley, el producto es mayor que la unión de todas sus partes.

¿Problemas? Generalmente no los hay, no existe una sola mancha en semejante álbum. Pero buscando detalladamente encontré un problemilla menor. Hay puentes del famoso medley que conectan a las canciones que están poco trabajados. Es de muy rompe huevos, pero se nota que no se pulió bien este tema. Y me extraña de un tremendo productor como George Martin, dejando lugares casi inconexos entre canción y canción, notándose como se busca una nota para darle play a la otra cinta para que el otro tema arranque, en vez de conformar verdaderos puentes de conexión como los tiene, emmm TOMMY por ejemplo.

Pero seamos buenos che!!! Yendo directo a los temas dijimos que Harrison esta en su mejor momento no? Y no le erramos, ya que Something no solo es su mejor composición de toda su vida, sino que es LA MEJOR BALADA DE LOS BEATLES. Así de simple. ¿Yesterday? Es hermosa, no lo niego. Pero Something esta mucho mas pulida, con arreglos orquestales en su punto justo, con una melodía sublime, con un George sumamente romántico, y con un solo tan simple que destella calidad por todas partes. Y el mítico riffeo del comienzo es algo que hay que escuchar antes de morir. Pero no crean que Here Comes The Sun es mucho peor!!! Una calida balada compuesta en el jardín de su amigo Clapton. Con otra melodía de gran nivel, pero en este caso mas reconfortante que romántica, y una atmósfera calma y relajante que nos obliga a dibujar una sonrisa en nuestro rostro cada vez que la oímos. En verdad gran trabajo de George.

Dijimos que tenemos al mejor Ringo? A si, lo dijimos. El señor Star en esta placa llega a impresionarnos con algunos trucos, como el aterrador ritmo de Come Together, el solo de bateria contundente de The End o su complejo trabajo en Polythene Pam. Y no solo se luce en su instrumento, sino que nos entrega un genial y alegre Octopus's Garden, con una melodía divertidísima, unos coros delirantes de John y Paul, y un gran trabajo vocal, que si bien Ringo claramente no es Plant, este estilo era para el. Gran Trabajo de Ringo.

Tambien dijimos que John hizo de ABBEY ROAD el disco mas rockero de la banda. Lennon acá se pone su disfraz de Beatle rockero y nos entrega un blues extrañísimo como lo es Come Together, con una espectacular introducción hipnótica, de gran trabajo Ringo y Paul en su bajo, y un estribillo tan pegadizo y rockero a la vez que da alergia. Mi parte favorita es el solo de órgano, donde George se vuelve demente y nos escupe un ritmo avasallador digno del mejor Richards. Pero si de rock estamos hablando, nada se compara con la tormenta que es I Want you (She's So Heavy), el tema mas pesado de los Beatles. Si, es verdad!!! Esta Helter Skelter, pero es mucho mas bochinchero y no llega a niveles tan altos de destrucción masiva como los últimos minutos del tema de Lennon. Si bien al principio te puede parecer pesada, con el tiempo te vas a dar cuenta de que es un jam pesadillesco, donde no solo el tremendo riff hace estragos, sino la suma de instrumentos es sicoticamente memorable. Los temas de John insertados en el medley también son bastantes rockeros salvo, claro esta, Sun King con sus diversos idiomas. Tal vez Mean Mr. Mustard y Polythene Pam sean los momentos mas flojitos del álbum. Ya que no entregan ninguna melodía llamativa ni nada por el estilo, pero dentro del medley hacen un buen trabajo, subiendo la potencia. Y nos queda Because, un tema de Beethoven pasado al revés, con unos arreglos vocales de John, Paul y George imposibles, tan sublimes y hermosos. Gran trabajo de John.

Pero dijimos que Paul lograba que ABBEY ROAD sea un disco revolucionario, y no mentimos. Ya que el es el máximo responsable del Medley que tan famoso hace a ABBEY ROAD, y también contemos que todas las canciones que entrego son de perfectas a memorables. La primera es la criticada Maxwell's Silver Hammer, un pop con una melodía divertidísima, un bajo increíble (en este Lp McCartney se recibe de genial bajista) y un estribillo delirante. No entiendo por que se la critica tanto. Mejor es Oh! Darling cantado con una garra que nos deja la boca abierta y el hilito de baba corriendo por nuestro cuello. Paul llega a límites que nunca se animo a traspasar, dando un trabajo vocal gritón buscando tal vez imitar a Plant. Me suena algo exagerado en algunos puntos, pero no puedo negarle que es impactarte. Aparte la gran sensualidad que corre por todo el tema es excitante.

Y como dijimos al ser McCartney el responsable del Medley el da el puntapié inicial con la multi-suite You Never Give Me Your Money en el cual conviven cuatro melodías diferentes, una mejor que la otra. La primera es deliciosa. tan emotiva, pero no ñoña. Para arrancar con la segunda parte con su piano cantina tan genial, ven esto es un golpe de genio, ¿Quién esperaba algo asi? Gracias a un gran solo, el tema se pone a rockear terminando con el memorable estribillo de Lennon. Sin dudas, You Never Give Me Your Money es uno de los mejores temas de McCartney.

Luego de la participación de Lennon, todo lo que queda es de Paul, y sabe que hacer. She came In Through The Bathroom Window es un pop de un minuto y medio que la verdad, da ganas para que siga. Gracias a su pegadizo estribillo. Pasamos directo a Golden Slumbers una balada con hermosas orquestaciones y “LA” melodía McCartney del disco, para encontrarnos con la continuación de You Never Give Me Your Money llamada Carry That Weigh. Ven!!! suelta seria nada, pero trabaja perfectamente en el conjunto. Preparándonos para el gran finale, la conclusión de estos seis años de perfecta música. The End es la despedida, y todos nos entregan lo mejor que sabían hacer, Ringo su solo, George, Paul y John nos preparan una lucha grecorromana de solos y el final con uno de las mejores estrofas que se hallan escrito para un LP. Si bien hay una baladita insignificante llamada Her Majesty, el final de todo es este. Gran trabajo de Paul.

Todos hicieron un excelente trabajo. Nos entregaron un disco mítico, su ultimo, y sabiendo que era tal los muchachos trabajaron como nunca. Gracias John por tanto rock entregado, Gracias Paul por tus insuperables melodías, Gracias George por tus pires místicos y tremendos temazos, Gracias Ringo por ser como sos!!!!!!

Arthur (Or The Decline And Fall Of The British Empire) – 10+

Arthur (Or The Decline And Fall Of The British Empire) – 10+
(The Kinks)

1) Victoria (Davies)
2) Yes Sir No Sir (Davies)
3) Some Mother's Son (Davies)
4) Drivin' (Davies)
5) Brainwashed (Davies)
6) Australia (Davies)
7) Shangri La (Davies)
8) Mr. Churchill Says (Davies)
9) She's Bought A Hat Like Princess Marina (Davies)
10) Young And Innocent Days (Davies)
11) Nothing To Say (Davies)
12) Arthur (Davies).


Fecha de Lanzamiento: 10 Octubre
Mejor Tema: Shangri La
Tema Irrelevante: JA, JA, JAAAAAAA!!!!!

Que pena que The Kinks no son una banda consagrada y conocida como se lo merece. Lamentablemente por este problema muchas… MUCHISIMAS personas no conocen uno de los 10 mejores discos de todos los tiempos. Que lastima que una obra de tal magnitud tenga que vivir en las sombras o en las colecciones de melómanos enfermos como nosotros. Por que ARTHUR es EL DISCO de los Kinks. Y para los que saben eso no resulta preferentemente un dato sin importancia.

Vos no escuchaste ARTHUR???? Entonces no podes alardear de haber escuchado el mejor disco de brit-pop de toda la historia. Y no estoy exagerando. Si con FACE TO FACE se “crea” dicho genero, y con THE VILLAGE GREEN lo trasportaban a la perfección absoluta, en ARTHUR rompen el molde reinventándolo sumándole un sonido mucho mas rockero pero sin descuidar en ningún momento la melodía ni el perfecto trabajo en lo que arreglos se refiere. Y el resultado no solo es genial, sino que aparte capitaliza un genero que muy pocas bandas llegaron a explorar, y las pocas que lo hicieron nunca llegaron al nivel que alcanza el grupo en esta placa. Guau!!!!! Esto no solo es revolucionario, también es único.

Pero principalmente no debemos olvidar que este Lp es conceptuad. Y no un concepto de opera-rock como lo era TOMMY, sino que en este caso la cosa pasa por otro lado. Si bien se cuenta una historia de un tal Arthur, la narrativa es indirecta al personaje principal, contando mas los problemas que lo rodean que su historia en si. Pero hay una historia la cual nos cuenta los problemas de la sociedad media inglesa luego de la segunda guerra mundial. Su falso sentimiento de victoria luego de la guerra (Victoria), como las estupidas políticas democráticas gritaban libertad mientras le ataban grilletes en los pies a los pobres ciudadanos (Yes Sir No Sir), las tremendas e innecesarias perdidas que trae una guerra (Some Mother's Son), sus costumbres conformistas mientras que cada día mostraban menos valor (Drivin'), lo ignorante e intransigente que es el ser humano cuando esta en masa (Brainwashed), su ficticio paraíso de trabajo y progreso (Australia), el estupido sentimiento de fanatismo que crea un gobierno en tiempo de guerra (Shangri La), como los políticos le llenan la cabeza a la masa para que sacrifique sus vidas por un fin que no vale nada (Mr. Churchill Says), la ignorancia hipócrita de aparentar mas de lo que uno tiene (She's Bought A Hat Like Princess Marina), los recuerdos de ese mundo perfecto que uno vive y cree en su infancia (Young And Innocent Days), el futuro perdido y lamentable de nuestras generaciones (Nothing To Say) y como la clase obrera esta manejada por los poderosos sin posibilidad de ascender de escala por mas que lo intenten (Arthur).

Como verán el concepto de ARTHUR es riquísimo, tan poderoso que la verdad viviendo en argentina me siento identificado con el mas del 80 %. No hay duda de que Ray Davies es un puto genio que le puede pintar la cara fácilmente a Townshend sin más preámbulos. Esto SIN DUDAS es manejado con una ironía, una sensibilidad social que pocos músicos logran en toda su vida. En el disco anterior nos aconsejaba que tomemos en cuenta las cosas buenas antes de crear la revolución, pero este disco ES la revolución echa y derecha, donde nos abre la mente a todos dándonos un cantidad de consejos aplastantes.

Si bien el concepto es genial y único el disco no tiene un 10 por el. A lo que música se refiere es una de las cosas mas maravillosas que podamos escuchar en nuestras grises vidas. Ya conté que rockea, que tiene melodías memorables, que los arreglos son de primera( me cuesta pensar en un disco con mejor trabajos de instrumentos de vientos que este), me falta un pequeño detalle, todos y cada uno de los temas son geniales. Es de no creer, pero si fuera por mí TODOS los temas merecen cinco estrellas en el tratado compositivo. Se acuerdan cuando criticaba a los Kinks por meter tanto relleno en sus discos??? Bueno, ayer me llamo Ray y me dijo: “Salame. Escucha ARTHUR y serra el traste” Y la verdad me tapo la boca. No hay un solo relleno, una gema tras otra, dejando pensar que parece un compilado de éxitos más que un disco de estudio.

Hablar tema por tema es caer en halago tras halago, pero no me queda otra. La cosa arranca con la imparable Victoria, un rock con un estribillo pomposo-griton que se te pega como la varicela. Es tremendo escuchar la frescura que despiden cada nota de la guitarra de Dave junto con el tremendo trabajo rítmico de Avory/Dalton. Para saltar de lado a lado en tu casa. Yes Sir No Sir es casi casi una mini-suite en donde las imperdibles cantidad de ganchos melódicos, el gran trabajo de esos vientos, y los cambios de ritmo la hacen una experiencia increíble. Con una mano en el corazón no soy muy fanático de Some Mother's Son. Si, se que tiene una melodía antológica, que la emoción que despide es tremenda, pero la manera de cantar de Ray no me agrada demasiado, no se, me parece algo exagerada. Pero no niego que es una balada preciosa y que la disfruto muchísimo, tan tonto no soy.

Con Drivin' volvemos al brit-pop del disco anterior, con un divertido trabajo de Dave marcando el ritmo y un momento de alegría incomparable. En mi honesta opinión Brainwashed me gusta tantito mas, un ataque de hard-rock con trompetas demoledoras, y un aterrador riff el cual rockea de lo lindo. Escucharlo al mango te aseguro que te gustara. Australia tranquiliza un poco las cosas, con un pop de riffeo enérgico en el cual se puede bailar, comer, hacer el amor, hacer pipi, todo junto. De más esta decir que las melodías son envidiables. Cerca del final aparece un jam el cual siempre es criticado y señalado como el momento más flojo de la placa. Si bien es algo pesadito, no es tan molesto como lo quieren hacer ver. Pero vale la pena aguantarlo por que después aparece uno de los mejores temas que esta banda nos allá entregado en sus vidas. Shangri La es una suite multiparte echa y derecha donde de una balada imponente con una melodía del otro mundo pasamos a un aterrador rocker que nos agarra del cuello y nos tira contra el piso. El cambio de ritmo es letal para el oyente, y la manera en la cual los instrumentos se van sumando, progresando y creciendo es un truco que asta los Beatles envidiarían.

Y no crean que las cosas bajan de calidad, claro que no, por que si Shangri La es la mejor Mr. Churchill Says la corre de cerca. Otra vez tengo que decir que la melodía es insuperable?? No se de donde carajo las saca, pero esta es como para ponerla en un cuadrito, pero luego de semejante cosa aparece otro riff pateador de hígados para que el tema se caldee y aparezca un solo semi-arabesco tremendo. Queres otro tema genial??? She's Bought A Hat Like Princess Marina es para vos. Un ragtime soberbio donde nuevamente sube de intensidad volviéndolo un tema decadentemente genial digno de aparecer en la película Cabaret, Me encanta este estilo de música. Young And Innocent Days calma un poco las cosas con una balada tan hermosa y calida como un villancico. Ven como Ray puede cantar una balada sin ser exagerado??? La suma de instrumentos (piano, clavicordio, batería) la embellece mucho más.

Tal vez el único tema que no puedo decir que sea genial es la maltratada Nothing To Say. No es mala, me gusta, pero es demasiado… mmmm no se…. Plana??? No pasa nada que me haga saltar de la silla ninguna melodía, ningún cambio de ritmo, ningún riff. El riff que me hace saltar de la silla es el de Arthur, un riff saltarín (valga la redundancia) y alegre que nos lleva a un pop-country que si no te alegra el día sos un amargado social. Escuchaste ese estribillo??? No se imaginan a la entupida e infausta familia Ingals cantando todos agarrados de la mano y saltando este estribillo???? Estaría bueno. También estaría bueno que entre Jasón y los haga picadillo a todos.

Disco tremendo. Consistente de pies a cabeza. Se imaginan si los Beatles hubieran echo un disco mas??? Creo que sonaría muy parecido a esto. Lo que si no intentes comprarlo, es imposible conseguirlo. Va si sos rico cómpralo importado y te va a salir unos lindos mangos. Y ya que esta me podrías comprar uno a mi que te lo recomendé no?????? Maldito amarrete.

Yes – -7

Yes – -7
(Yes)

1) Beyond And Before (Bailey, Squire)
2) I See You (Crosby, McGuinn)
3) Yesterday And Today (Anderson)
4) Looking Around (Anderson, Squire)
5) Harold Land (Anderson, Bruford, Squire)
6) Every Little Thing (Lennon, McCartney)
7) Sweetness (Anderson, Bailey, Squire)
8) Survival (Anderson).

Fecha de Lanzamiento: 15 Octubre
Mejor Tema: Beyond And Before
Tema Irrelevante: Every Little Thing

Hufff!!!! Hablando de discos difíciles de revisar!!!! Voy a tratar de ser lo más claro y resumido posible: El debut de Yes es un BUEN debut. Punto… el que sigue!!!!!

No, hablando en serio y sin querer escapar, verdaderamente me costo mucho absorber tanta alharaca sonica que trae este disquito. Al principio pensaba que esa masa uniforme que suena durante sus 41 minutos era algo excesivamente molesto y con una genialidad nula. Digno de un disco de Metallica pero sin ser Thrash. Luego de varios intentos de suicidio intentando entrarle a este sonido “original” llegue a comprender de qué se trata.

No les voy a mentir, nunca me pareció una porquería, ya que aparecen buenas melodías que a simple oída te das cuenta que tienen gancho. Te atrapan, las terminas tarareando sin saber de que tema es y de donde cacso la sacaste. Eso te da fuerzas para seguir explorando. Pero esto es Yes, y con Yes TODO tiene que ser lo mas complicado posible. Ya que esto no es mas que un disco de pop, pero un pop demasiado trabajado, demasiado (como me gusta decir) varullero. A un lindo pop agradable, se le suman masas de organo saturadas por la insistente sección rítmica, que a primera oída “TE APLASTA” te deja mudo, te deja sin ganas de seguir.

Asta que te acostumbras, ya totalmente destruidas las neuronas uno se da cuenta de que ese aparato generador de sonido sigue estando, pero hay quiebres que te hacen sentir algo de disfrute. Y OJO, esto no tiene nada que ver con el rock progresivo, o tal vez un poquito si. Como todos sabrán YES es una banda capital de dicho genero y acá ya muestran algunas cosillas prometedoras. Esos quiebres interesantes y contados con los dedos de una mano aparecen para demostrar que ya desde el arranque Yes es una banda única y original.

¿Pero que hacemos si ese sonido tan original no es demasiado extraordinario? Hay me quedo. YES no es un disco malo, es mas, cuesta señalar el mejor o el peor tema, pero gracias a su originalidad pierde fuerza compositiva para darle disfrute al oyente. ¿Qué contradicción no? Pero tratemos de ser buenos, acá hay cosas buenas. Como el tema que da arranque, Beyond And Before seria la demostración ideal de lo que el sonido Yes es en su debut . Con su riff inicial, sus quiebres muy bien logrados, y una melodía lo suficientemente admirable, resume todo lo que el disco nos ofrece. Tal vez por eso sea la mejor.

Pero también hay covers, y también a los covers le suman esa aglomeración de sonidos. El mejor sin dudas es I See You, con todos sus complicados trucos rítmicos y su semi-jam oscuro del medio. No supera a la original, pero no hay que negar que sea un buen cover. El que no me parece un buen cover es el tema Every Little Thing de los Beatles. Por querer hacer algo original arruinaron un tema que ya de por si no era muy memorable que digamos. Suficiente con escuchar la tosca introducción en la cual le suman el riff de Day Tripper como para hacer mas risoria la cosa.

También nos encontramos con dos baladas originales que para muchos son el plato fuerte. Y no puedo negar que son hermosas, pero para seguir siendo un bicho raro siempre preferí Sweetness a Yesterday And Today, tal vez por que la melodía me llegue mas y que sus grandes arreglos vocales (nunca me queje ni me molesto la voz de Anderson) me atrapen. Pero eso no quiere decir que Yesterday And Today no me guste. Todo lo contrario… una atmósfera calma, casi triste, y otra melodía excelente para adornar una balada bellísima.

Los otros cuatro temas siguen el esquema de Beyond And Before, pero ya que la primera había demostrado todo lo que podía dar dicho genero, en algunos momentos suenan redundantes. No son malos temas, Looking Around es muy buena, con un buen trabajo de órgano. Igual que Harold Land con otra genial melodía, y aire medieval. O Survival con una linda introducción, con otra melodía placentera y buena interpretación. Pero nunca llegaran a ser gemas.

Un buen debut, claro que si, pero no hay que compáralo con los disco venideros de Anderson y compañía. Mira si no es un buen debut, que tiene el mismo puntaje que el debut de The Beatles y de los Stones!!!

Led Zeppelin II – -9

Led Zeppelin II – -9
(Led Zeppelin)

1) Whole Lotta Love (Bonham, Dixon, Jones, Page, Plant)
2) What Is And What Should Never Be (Page, Plant)
3) The Lemon Song (Bonham, Jones, Page, Plant)
4) Thank You (Page, Plant)
5) Heartbreaker (Bonham, Jones, Page, Plant)
6) Living Loving Maid (She's Just A Woman) (Page, Plant)
7) Ramble On (Page, Plant)
8) Moby Dick (Bonham, Jones, Page, Plant)
9) Bring It On Home (Page, Plant).

Fecha de Lanzamiento: 22 Octubre
Mejor Tema: Heartbreaker
Tema Irrelevante: Ramble On (Sin ser mala)

Luego de solamente siete meces, en medio de giras exitosas, alcohol, trolas y demás pecados imperdonables, Led Zepellin nos entrega su segunda placa. Ja! Quien puede hoy en día sacar un disco perfecto y a un poquito mas de medio año sacar otro tan bueno??? El que me de solamente un ejemplo le regalo mi casa, con hipoteca y todo.

Es de esperar que en semejante atrejeo laboral, Zep intente con obligación entregarnos un segundo disco, y el cual sea solo una sombra de lo que fue el demoledor debut. Pero saben una cosa??? No solo es (casi) tan genial como LED ZEPELLIN, sino que también es bastante diferente. Mientras que su placa anterior la mayoría de los temas trataban de hard-blues este es directamente y llanamente hard-rock puro. Y miren que hay un antes y un después de este disco. No solo es un tremendo disco de hard-rock sino que le dan ese vuelco definitivo, sucio, vicioso, potente, riffero, y por sobre todas las cosas PESADO al genero. Tan pesadito que en algunos casos roza el heavy-metal.

Pero paremos la moto, yo personalmente prefiero el vol I que este vol II, pero la verdad no tengo un criterio convincente para decirles que uno es mejor que el otro. Tal vez sea cosas de gustos, pero hay algo que tengo bien en claro; Acá no hay un tema que me destroce como lo hace Dazed And Confused, How Many More Times o Baby I'm Gonna Leave You. Por supuesto que hay temazos impresionantes que me vuelan los sesos y después los tengo que andar buscando por el piso, pero me hechizan mas los mejores momentos del debut que los tremendos cánones rockeros que hay en esta placa.

Todo el mundo critica su producción, le dan con una caño, pero a mi me pasa de ser percibida completamente. Ni me doy cuenta que es mala, ya que los momentos rockeros hacen lo suyo para que eso sea un dato menos en medio de una tormenta de trepidantes riffeos de bajo, atronadores golpes de bateria, imposibles acrobacias en guitarra y una voz que ruge como un demonio en celo. Bajo todo esto los detalles de producción me importan nada. Si quieren tómenlo como una antitesis de THE DARK SIDE OF THE MOON y listo.

Todo comienza con un sucio riff que de entrada nos avisa que esto no es moco de pavo. Whole Lotta Love devora a cualquier intento de los Stones de hacer algo sexual. No solo por que Page hace un tremendo trabajo, a esto súmenle la increíble interpretación vocal de Plant, cuando Jagger pueda cantar así me avisan!!! El intermedio sexual puede ser que sea algo molesto, lo acepto, pero no imagino el tema sin el, no voy a decir que me calientan los jadeos de Plant ni nada por el estilo, pero escucharla a buen volumen te puede dar vuelta la cabeza.

Pero mas aun me gusta What Is And What Should Never Be una perfecta balada de omniosa y relajada melodia que explota en un estribillo contundente. Que decir del solo de Page. Que es Majestuoso? Que es terriblemente simple pero efectivo? Luego sigue The Lemon Song la cual siempre es tomada como blanco en el momento de criticar a este album. Aver … A mi ME ENCANTA, ME EXCITA, bueno noes para tanto, pero es genial. Que tiene de malo un jam improvisado del mejor Blues ?? Los que la critican se tienen que dar cuenta del prodigioso trabajo de John Paul Jones y de lo terriblemente Cool que suena ese riff. Si, si, ya se que es afanado!!! Pero prefiero pensar que esta Re-inventado. Un riff que en las mismísimas manos de Hendrix sonaba soso y que ahora sea tan demoledor hace que Page tenga sus meritos. O eso creo.

Thank You también es duramente criticada, pero a mi me agrada. No es la mejor balada que escuche en mi vida desde ya, pero la melodía es competente y le viene bien un momento de tranquilidad a el disco. Pero la tranquilidad se acaba cuando el canchero riff de Heartbreaker nos rompe los tímpanos y nos cambia de por vida. Si esto es una enciclopedia de riff sanguinarios este es el mejor tomo. Pero el tema no es solo ese riff, ya que tenemos a un Plant muy caliente, donde canta con una fiereza inolvidable. Hay un solo en el medio sin música que ya es legendario. La velocidad que usa Page nos hace pensar si en verdad tenía solamente cinco dedos en cada mano. Pero luego explota todo y manchar de sangre por todos lados, volvemos al riff rompecorazones del comienzo. Y sin pausa nos lleva a lo que es la mejor muestra de que un tema pesado puede ser divertido y comercial. Vos le pones Living Loving Maid (She's Just A Woman) a un bebe y le gusta, se la pones a una quinceañera (ojala je!) y le gusta, se la pones a un motoquero borracho y le gusta!!!!!! Gracias a otro riff de elite, un tratado melódico divertido y un verso quiebre que te deja alucinado. Je! Estos muchachos no eran ningunos giles.

Si asta ataca el disco peleaba el 10 es en estos tres últimos temas que me deja de convencer. No soy muy amante de Ramble On otra balada que explota en el estribillo y que muestra la punta del aisber de los vicios que Zep tendrá en unos años. No encuentro mucha frescura en la melodía y no aparece ningún gancho que me llame, si bien, como ya comente, el estribillo es potente. Moby Dick me da mucha bronca. No solo por gastar en vano semejante riff destroza casas sino que el solo de batería no muestra ni un 10 % de lo que Bonham podía dar como baterista. Su solo me parece apagado, sin brillo. Y no crean que Bring It On Home me entusiasma mucho mas. Comienza horriblemente para que otro riff antológico nos meta de lleno en un hard-rock que tampoco es gran cosa.

El segundo de Zeppelín para muchos es su mejor disco. Esta claro que para mi no. Pero hay algo de especial, tal vez sea que este es el sonido característico de Zep sin ser arruinado el sonido dinosaurico de sus próximos álbumes. Si te gusta el hard-rock, LED ZEPPELIN II es compra obligada.

Ummagumma – -6

Ummagumma – -6
(Pink Floyd)

Lp I

1) Astronomy Domine (Barrett)
2) Careful With That Axe, Eugene (Gilmour, Mason, Waters, Wright)
3) Set The Controls For The Heart Of The Sun (Waters)
4) A Saucerful Of Secrets (Gilmour, Mason, Waters, Wright)

LP II

1) Sysyphus (Part 1) (Wright)
2) Sysyphus (Part 2) (Wright)
3) Sysyphus (Part 3) (Wright)
4)Sysyphus (Part 4) (Wright)
5) Grantchester Meadows (Waters)
6) Several Species Of Small Furry Animals Gathered Together In A Cave And Grooving With A Pict (Waters)
7) The Narrow Way (Part 1) (Gilmour)
8) The Narrow Way (Part 2) (Gilmour)
9) The Narrow Way (Part 3) (Gilmour)
10) The Grand Vizier's Garden Party: Entrance (Mason)
11) The Grand Vizier's Garden Party: Entertainment (Mason)
12) The Grand Vizier's Garden Party: Exit. (Mason)

Fecha de Lanzamiento: 25 Octubre
Mejor Tema: Careful With That Axe, Eugene
Tema Irrelevante: The Grand Vizier's Garden Party: Entertainment


Si hay un Cd complicado en mi discoteca, que escucho cada muerte de obispo, y que si lo ago es solamente para que no junte polvo, ese Cd es UMMAGUMMA. Mira… no es que no me guste, hay muchos mas discos que veo inferiores a este, pero UMMAGUMMA es complicado, se me hace muy difícil y la verdad antes de escucharlo prefiero un disco de los Stones de los 80. Con eso te digo todo!!!

Antes de dar una opinión déjenme comentarles que este álbum doble esta formado por un disco en vivo (el primero) y un disco en estudio (el segundo). Preferentemente con el primer disco no tengo ningún problema. Son cuatro jams de rock psicodélicos que dan muestras de que Floyd siempre fue una banda competente arriba de un escenario, sin necesidad de lucecitas de colores, efectos de humo y demases trucos que usaba la banda por ese entonces. Pero no me parece tan “excelente” como algunos alardean. Primero los temas no difieren demasiado de sus versiones de estudio , y es mas… tres de los cuatro temas son inferiores. Por ejemplo Set The Controls For The Heart Of The Sun, es buena, tiene que ser buena, pero Floyd cae en el vicio que tienen la mayoría de las bandas de los 60 y principio de los 70: Alargar mas de la cuenta un tema restándole impacto. Claro que es oscura como la original, pero tan largaaaaa que me llega a aburrir. Algo parecido pasa con Astronomy Domine, solo que esta se salva por ser un poco mas rockera que su versión original. Igual dura mas que el doble, pero al mismo tiempo ese jam instrumental del medio esta un poco mas logrado, mucho menos ominoso y mucho mas duro que el de Set The Controls For The Heart Of The Sun.

Ya A Saucerful Of Secrets en estudio era larga y llegaba a hartarme, pero en vivo es mucho menos pulida, dejando mucho mas al descubierto que no es más que truquitos baratos tratando de sonar interesantes. Pero la que es un temazo y no hay con que darle es la increíble obra psicotica Careful With That Axe, Eugene, uno de los mejores temas de rock-psicodelico de todo los tiempos. Es oscura, aterradora, escalofriante, demente y todos los atributos sádicos que se le pueda sumar. El riff silencioso de bajo marca el camino, el órgano de Wright pone las cosas mas oscuras asta que el grito de Roger nos hace poner piel de gallina y la banda se pone a rockear como pocas veces se la escucho. No rockea potente, rockea enfermamente oscura. Todo el tema es un gran crecendo que al finalizar a uno lo deja inmovilizado por mucho tiempo. Esta SI es superior a su versión en estudio.

Pero el problema principal arranca con el Disco dos. Parece que los muchachos necesitaban sacar un disco en estudio pero no tenían ni la mas puta idea de que hacer. ¿Qué decidieron? Hacer cualquier cosa menos música. Bueno… estoy siendo un poco duro, pero la verdad que no se como denominar esto. ¿Avant-garden puro? Tal vez… pero para mi esto ni siquiera es avant-garden. Esto ya no se puede catalogar.

Cada uno tiene su porción de Lp, en el cual se les hace lo que les canta. Por ejemplo tenemos al tema de Manson The Grand Vizier's Garden Party que se divide en tres partes. Que hizo el baterista?? Mezclo lindos pero vacuos arreglos de flauta con un LARRGOOO experimento percusibo que me aburre asta dormirme. Ósea vamos a ser claros: no compuso nada, se puso a tocas la bateria sin ningún tipo de trabajo compositivo previo y graba lo primero que le salio, bien o mal. Algo parecido pasa con el trabajo del tecladista. Solo que Wright corre con una pequeña ventaja; siempre es mas interesante escuchar un experimento de teclado que de batería. Y mas cuando Sysyphus arranca y termina con un creyendo de melotron digno del mejor King Crimson. Lamentablemente en el medio no hay nada demasiado llamativo como para hacer una buena experiencia de sus cuatro partes.

Los que mas o menos salen mejor parado son Gilmour y Waters, ya que en ellos se nota una preocupación un poco mas seria de intentar al menos crear algo que se asemeje a algo llamado música. Bah… en cierto punto por que el torpe experimento de Royer llamado Several Species Of Small Furry Animals Gathered Together In A Cave And Grooving With A Pict son solo trucos de estudio que intentan reproducir animales. Para muchos llega a ser gracioso y divertido, a mi me altera los nervios cada vez que la escucho. Pero donde aparece el dicho interés compositivo es en Grantchester Meadows. MUY a la vena de MORE (lo que preferentemente no quiere decir que sea un dato bueno), pero lamentablemente dura SIETE artantes minutos!!! Una balada de linda melodía pero en si calma y plana que dure tanto tiempo se imaginaran que no es nada bueno.

Los The Narrow Way de Gilmour tal vez sea lo mas interesante del disco en estudio ya que la primera parte es una linda balada Folk instrumental con sonidos bastantes fumados, la segunda parte consta de un buen riff (si gente, al fin un riff!!!!) y la tercera es una canción echa y derecha, con melodía, estribillo y asta SOLO DE GUITARRA!!!! Pero aparte la buena noticia es que ya suena al Floyd de MEDDLE, con una melodía oscurísima en los versos pero semi-angelical-relajada en el estribillo. No se si es buena o no, pero en medio de semejante caos esto suena a gloria.

Ven por que nunca escucho UMMAGUMMA??? El material original si bien no es desastroso no es algo que me llene el alma, y el disco en vivo si bien es muy bueno tampoco creo que sea una gran maravilla como la mayoría cree. Que mas quieren que les diga????

Unicorn – -7

Unicorn – -7
(Tyrannosaurus rex)

1) Chariots Of Silk (Bolan)
2) 'Pon A Hill (Bolan)
3) The Seal Of Seasons (Bolan)
4) The Throat Of Winter (Bolan)
5) Cat Black (The Wizard's Hat) (Bolan)
6) Stones For Avalon (Bolan)
7) She Was Born To Be My Unicorn (Bolan)
8) Like A White Star, Tangled And Far, Tulip That's What You Are (Bolan)
9) Warlord Of The Royal Crocodiles (Bolan)
10) Evenings Of Damask (Bolan)
11) The Sea Beasts (Bolan)
12) Iscariot (Bolan)
13) Nijinsky Hind (Bolan)
14) The Pilgrim's Tale (Bolan)
15) The Misty Coast Of Albany (Bolan)
16) Romany Soup (Bolan).

Fecha de Lanzamiento: 29 Octubre
Mejor Tema: The Throat Of Winter
Tema Irrelevante: The Misty Coast Of Albano

Para serles franco estuve meditando un largo rato, debatiendo con migo mismo que nota merecía llevar UNICORN. Y todavía no se si el 7 es la nota justa.

Por que tanto pensar??? Miren, hay que aclarar por sobre todas las cosas que UNICORN es un GRAN avance en lo que se refiere al sonido de Tyrannosaurus rex. Mientras que en sus dos primeros discos mi máxima queja era la plana monotonía por culpa de la utilización de una cantidad minima de instrumentos, en esta tercera placa Bolan da un necesario golpe de timón utilizando muchísimos mas trucos y avance tecnológicos. Ahora no es solo la guitarrita y el bongo, puede llegar a parecer un piano, un acordeón, algún que otro arreglo de instrumentos de vientos escondidos por allí, unabateria, etc… Esto es una EXCELENTE noticia para todos, ya que gracias a este aspecto escuchar UNICORN es una experiencia mucho mas interesante y divertida para el oyente.

Y si tenemos que sumar otra buena noticia podríamos nombrar que las melodías son tan o, en algunos casos, mas efectivas que las que incluía el debut. No hay duda que Bolan SABIA lo que era crear una melodía hermosa.

Pero entonces por que solo un 7????? El problema es que esto es un gran avance pero según de que perspectiva se lo vea. Estilísticamente el disco no despega de las viñetas Folk que ya aburrían en PROPHETS. Pueden estar mejoradas, claro que lo están, pero tampoco desapareció el problema del parecido entre un tema o otro. Se distinguen mejor gracias a su nueva variedad de instrumentos, pero no deja de ser siempre el mismo estilo, con melodías que en algunos puntos se asemejan demasiado y todavía no hay una puta guitarra eléctrica!!!! Yo se disfrutar de un buen disco de Folk, y creo que UNICORN lo es… pero bajo estos defectos no le puedo dar ni siquiera un 8!!!!

Las canciones están un paso por arriba de cualquier otro tema de álbumes anteriores, gracias a que muestran más matices, pero sigue siendo en vano hablar una por una ya que siempre tendría que decir lo mismo. No hay un solo tema malo (bah, The Misty Coast Of Albany con su entupido recitado roza lo malo), pero al mismo tiempo muy pocas son verdaderamente destacables. A mi parecer The Throat Of Winter es la más hermosa de todas, gracias a su suave melodía y su interesante arreglo de cinta reproducida hacia atrás. Cat Black (The Wizard's Hat) es el mejor ejemplo de como el dúo evoluciono, con grandes arreglos, otra buena melodía y una especie de atmósfera mágica bien a la onda de MY PEOPLE WERE FAIR. Otro punto alto es Iscariot con su arreglo de acordeón y una melodía vocal que es casi imposible de recordar, pero tan especial que te deja impactado. Y el sierre Romany Soup es un genial experimento en el cual Bolan siempre repite lo mismo, pero bajo el efecto de un rezo digno de un ritual mientras se van sumando instrumentos creando un crecendo tan impactante como bizarro. Para muchos será una estupidez tremenda, pero a mi me divierte muchísimo.

Sin dudas es superior a sus antecesores, pero eso no quiere decir que sea preferentemente una obra de arte como muchos creen. Por mi parte lo disfruto lo suficiente como para escucharlo de vez en cuando. Si bien cuando termina lo guardo por un largo, largo, largo rato.

Space oddity – -8

Space oddity – -8
(David Bowie)

1) Space Oddity (Bowie)
2) Unwashed and Somewhat Slightly Dazed (Bowie)
3) Don't Sit Down (Bowie)
4) Letter to Hermione (Bowie)
5) Cygnet Committee (Bowie)
6) Janine (Bowie)
7) An Occasional Dream (Bowie)
8) Wild Eyed Boy from Freecloud (Bowie)
9) God Knows I'm Good (Bowie)

10) Memory of a Free Festival (Bowie)

Fecha de Lanzamiento: 4 Noviembre
Mejor Tema: Space Oddity
Tema Irrelevante: Don't Sit Down

Siempre quise revisar a uno de mis artistas favoritos predilectos como lo es el señor David Bowie. Y la verdad me da una tremenda bronca tener que comenzar por su segundo disco. Verán, es casi imposible encontrar su debut, por que, ni idea, pero lo busque en miles de disqueras, miles de paginas, en el Kazaa, en el Ares, en el Emule y en todo tipo de esas porquerías habidas y por haber y nada!!!! Parece que Bowie o alguien se molesto en destruir una y cada una de las copias de su debut y que desaparezca de la tierra, como algo que nunca existió. A si que no me queda otra que comenzar con SPACE ODDITY.

Decir que el Duque blanco exploro muchísimos caminos no es nada novedozo y asta tu suegra lo sabe, y en este caso SPACE ODDITY es un MUY BUEN disco de Folk-rock que muchos no valoran como se lo merece. Tal vez por que este estilo es el mas “convencional” que Bowie allá transitado, o por que siempre se lo compare con los bestiales discos de la época glam y este quede relegado a un puesto de sonido estándar que poco tiene que ver con lo que el disco ofrece. O tal vez muchos busquen al mejor momento del camaleón y la verdad que esto esta muy alejado de lo mejor que nos pueda entregar semejante artista.

Sea cual sea el motivo de dicho desprecio que sufre el álbum me sorprende cada vez que lo escucho. Tanto como la primera vez que lo tuve en mis manos. Yo esperaba algo aburrido, opaco, rozando lo mediocre. Alta fue mi sorpresa cuando me di cuenta que esta lleno de melodías increíbles, temas concisos, sutiles arreglos y demases características positivas. Desde ya no es HUNKY DORY, pero compararlo con semejante obra es el máximo error que cometen los fanáticos (y no tanto) del músico. Aparte hay muchísimos guiños de genio que nos deja vislumbrar que Bowie promete muchísimo; como la inmortal melodía de Space Oddity, la dulzura de Letter to Hermione o la magia de feria de Memory of a Free Festival. Ya esta el sello Bowie en cada una de ellas, el cual consta de siempre entregar melodías exquisitas, una vocalizacion tan extravagante como difícil de imitar y arreglos sorpresivos.

Desde ya un disco que trae una joya como Space Oddity nunca puede ser catalogado como mediocre. Tremenda balada con una melodía vocal que debe contar entre las 10 mejores de toda su carrera y unos inquietantes arreglos espaciales que nos dejan con la boca abierta. Aparte se imaginan este tema cantado por otro artista??? David no es un gran cantante técnicamente, pero su voz es una de las mas personales que escuche en mi vida y Space Oddity no seria Space Oddity sin esa malvada voz, como tantas otras. Unwashed and Somewhat Slightly Dazed comienza como una linda balada para acabar en un rocker de corriente riff en el cual se suman instrumentos de viento y se prolonga por muchos minutos. Siempre es tomada como blanco cuando se lo critica al álbum, por su larga duración y blah blah blah, yo no soy un asiduo fanático de la rola pero no me molesta, es mas cuando la cosa se enciende toma temperatura. La que no es gran cosa es la broma Don't Sit Down un trozo de un tema que no tengo ni idea que corno hace acá.

Si tendría que definir la mejor melodía del disco tal vez Letter to Hermione sea la primer nominada. Decir que es hermosa es poco, AMO la tremenda armonía sutil que trasmite, todo en una simple balada acústica. Una infravalorada lamentablemente. Pero si hay que hablar de temas dejados de lado, maltratados y criticados injustamente hablamos de Cygnet Comitee. Verdaderamente no comprendo la gente que la crítica, que la desecha como una balada larguísima que no entrega nada interesante. ¿¿Queee??? ¿¿¿Nada interesante??? ¡¡¡¡¡SII a vos te digo George Starostin!!!!! Un tema que me entrega 4 melodías INCREIBLES una mejor que otra, una letra tremendamente conmovedora e inteligente y un cantante que la interpreta con una sangre y con un sentimiento bestial nunca la podría llamar desecho, PAYASO. Y esto va para todo aquel que cree que escuchar Cygnet Comitee es perder nueve minutos de sus putas e inservibles vidas. Tremenda canción que tendría que escuchar aquellos que buscan el camino del bien, que no hay una verdad ni un bien total y completo.

El disco es tan bueno que encontramos otra joya oculta. Por que el folk-rock Janine es sumamente agradable, que si bien puede ser algo poco llamativo suma al álbum gracias a la alegría que derrocha. Y si a alguien le quedo la duda de que este es un disco que en si trae lindas baladitas Folk aparece An Occasional Dream, muy a la vena de Letter to Hermione pero con un estribillo bien marcado (no como en aquella) en el cual se suman flautas para decorar un poquito mas la cosa. Tal vez sea algo redundante para un disco que ya traía un gran tema del mismo estilo, pero la verdad no molesta. Wild Eyed Boy from Freecloud es el tema más grandilocuente de toda la placa, con cuerdas, arpas, instrumentos de viento y demaces alharacas. Tal vez este tan pulido que su pasable melodía este devorada por todos los instrumentos, ya verán, no hay nada ofensivo en el disco, así que no es mala, pero nunca me llamo la atención demasiado.

Con God Knows I'm Good encontramos OTRA balada Folk que si no fuera que tiene un estribillo súper pegadizo ya aburriría. Este tipo no se de donde saca tantos trucos, tantas melodías vocales, pero sea lo que sea God Knows I'm Good cuenta entre las mas divertidas y coloridas del disco. Memory of a Free Festival, que sierra el disco, al principio no me gustaba ni medio, me aburría horrores ese principio monocorde de acordeón, y ya por culpa de eso la juzgaba como relleno. Pero con repetidas escuchas e intentando escucharla completa me di cuenta que me fascina. Adivinen que tiene de bueno???? SIIIIIIII, una soberbia melodía y un estribillo donde se suman el productor, la novia de Bowie, los músicos, el cadete del estudio, la vecina de Bowie, el heladero, el quiosquero y, ya que estaban, todos lo que cantaron en Hey Jude.

Tenes que darle una oportunidad al disco, de verdad te lo digo. Mira tal vez solo sean temas folk que musicalmente digan poco y nada, pero en canciones que todo el mundo dicen que son mediocres hay una cantidad de melodías vocales de una calidad altísima que te aran disfrutar un buen momento. No lo olvides SPACE ODDITY no es lo mejor que allá echo David Bowie, pero lo que para el duque blanco es un disco común es el pico absoluto de muchos músicos que andan dando vueltas por tu Pc.