Friday, December 01, 2006

Led Zeppelin - -10


Led Zeppelin - -10
(Led Zeppelin)

1) Good Times Bad Times (Bonham, Jones, Page)
2) Baby I'm Gonna Leave You (Bennett, Bredon, Darling)
3) You Shook Me (Dixon, Lenoir)
4) Dazed And Confused (Page)
5) Your Time Is Gonna Come (Jones, Page)
6) Black Mountain Side (Page)
7) Communication Breakdown (Bonham, Jones, Page)
8) I Can't Quit You Baby (Dixon)
9) How Many More Times (Bonham, Jones, Page).

Fecha de Lanzamiento: 12 Enero
Mejor Tema: Dazed And Confused
Tema Irrelevante: Black Mountain Side


Whowww!!!! Que manera de comenzar el año 1969, pero por sobre todas las cosas que manera de comenzar una carrera. Si hay una leyenda de grandes debut, LED ZEPPELIN tiene que estar si o si en el podio, hay juntito con ARE YOU EXPERIENCED? THE DOORS y IN THE COURT OF THE CRIMSON KING. Pero no solo estamos hablando de un punto alto en una discográfica de una gran banda de rock clásico, esto es algo revolucionario, único hasta la fecha.

Ok, debo admitir que no deja de ser un disco de blues clásico (salvo contadas excepciones), pero un blues interpretado con una fuerza, una agresividad, con un ensañamiento asesino el cual NADIE tuvo ni siquiera la amabilidad de intentar. Cuenta la leyenda como ustedes ya sabrán el blues evoluciono para un lado mas roquero y acido de la mano de genios como Hendrix y el Cream de Clapton y compania. Si bien seguía estando ese clásico blues de los años 50, cada día se trasformaba en mas monótono e poco interesante. Bien, con el surgimiento de un grupo de jóvenes iracundos y drogadictos llamado Led Zeppelín el blues volvió a mutar en un mounstro esquizofrénico mucho mas potente, sádico y asesino, RESPETANDO el estilo blusero de los años 50, pero al mismo tiempo tomando la fuerza rockera del hard rock, despojándolo esos truquitos psicodelicos o vanguardistas que rezaban los discos de nuestro venerado Jimi.

No hace falta decir que esto causo un impacto de tal magnitud que dio vuelta a la escena musical de finales de los 60, dejando a discazos como ARE YOU EXPERIENCED? y DISRAELI GEARS en un nivel inferior de intensidad. Seguían siendo excelentes discos de hard-rock (Y valla que lo son) pero sin esa potencia avasallante que Zeppelín supo darle a su nuevo estilo.

Si hablamos del disco en si, dejando de lado toda la basura histórica que recién comente, el álbum es una maquina sedienta de sangre y alzada, teniéndote desnudo e indefenso contra la pared. Eso es este monumento de álbum. Dejando juegos literales de lado se entiende por que tanto alboroto con este Lp. Llevándolo a su contexto ningún ser humanos sobre la tierra se animo a llevar tanto al extremo un genero que estaba mas cerca del arpa que de la guitarra como el blues. Seamos sinceros, tal vez los máximos exponentes que asta la fecha se animaban con algo de blues eran los Stones y los Who, y los dos estaban en otra, si los Stones se animaban a tocar blues trataban que sea mas un hard-rock, y The Who estaba sumergido en el pop. Pero Led quiso arriesgarse y hacer algo nuevo con este viejo genero.

Y eso es gracias a el magnifico talento de Page en lograr que su guitarra llegue a las piruetas que solo Jimi (Y pasando a Eric) podía lograr. Y que decir de la voz del tan criticado Plant??? Nunca mas sonara tan nítida, tan impresionante. Y si a esto le sumamos el MASTODONTICO trabajo de Jones y Bonham logramos un cóctel mas que explosivo. Pero no solo tenemos a cuatro músicos de la puta madre en su mejor momento, rockeando el blues como nunca, también hay algo que pone por sobre todos los discos de Zep este debut. FRESCURA es la palabra, es verdad que en sus primeros cuatro discos frescura hay, y en abundancia, pero nunca, NUNCA la banda sonara de esta manera.

Que???? Que Jimmy y Robert robaban melodías y riff???? Primero: el blues se basa en robar, acaso el 80 % del blues no son reinvenciones de el mismo ritmo una y otra y otra vez?? Y segundo: QUE CARAJO ME INPORTA, si roban riff te aseguro que sin haber escuchado ninguno de los temas “asaltados”, ningún riff suena tan genial y revalzando potencia como en este simpático vinilo.

TUM, TUM. Jujuju cuantos se deban haber echo en sima al poner la púa en el disco y escuchar esto en 1969. Arranca Good Times Bad Times y arranca con toda la polenta. Tal vez sea uno de los temas mas pop del disco (el estribillo es re poppi), pero el tratado ancestral que el maniaco Bonham le da a sus pobres tambores es una mini introducción de lo que nos entrega todo el álbum. Y las cosas se tranquilizan (al menos asta los 2 minutos con 22 segundos) con la sublime Baby I'm Gonna Leave You, una balada que demuestra los dotes de Page en la acústica y los exageradamente geniales gritos de Plant. Pero la cosa no queda hay, todo esto nos lleva a uno de los mejores quiebres roqueros que allá creado un ser humano. El riff homicida que entra para acabar con la tranquilidad cuenta entre los mejores de la banda. Si bien tal vez se embalen demasiado con el mismo quiebre, no deja de ser una gema completamente antológica.

You Shook Me es simple y llanamente blues, no mas que eso. Pero las interpretaciones lo llevan a terrenos de metamorfosis sexual en la cual no dudo en decir que es una de mis favoritas. Buen solo de órgano (a cargo de Jones), buen solo de armónica (A cargo de Plant), buen solo de guitarra (no hace falta decir quien esta a cargo), Que mas necesitas para entender que es un clásico??? Ahh!!! No me molesta para nada el arrastre Plant junto con la guitarra de Page, le da mucha mas sensualidad, mas morbo. Si asta ahora teníamos tres temas insuperables Dazed And Confused las aplasta, como todo tema que se compare con semejante apocalipsis guitarrero. Esto es una enciclopedia de riffs insanos, oscuros y demoledores. Comenzando con el atormentado bajo de Jones, aparece Robert dándonos una de sus mejores actuaciones, un Plant lleno de vitalidad que nos avisa del riff tremendo que entra para no dejar nada vivo. Pero no todo es eso, arranca un jam pesadillesco asta que nuevamente Jones nos “altera” con un infeccioso riff de bajo que se transforma en una tormenta eléctrica digna del diluvio universal cuando se le suma la guitarra. Ni que decir del solo legendario que se manda Jimmy. Y luego todo vuelve con ese riff oscuro del principio, pero DUPLICADO en fuerza y sadismo. Ni los Stones lograron tocar blues con semejante estilo.

El lado B arranca con la simpática Your Time Is Gonna Come una linda balada con hermosa melodía, pero tal vez con un estribillo algo saturado. Black Mountain Side es un instrumental de guitarra acústica donde Page muestra sus dotes en dicho instrumento. Es buena, pero algo aburrida. Cuando todo parecía tranquilo aparece el… ¿primer heavy metal puro de la historia? Puede ser. Communication Breakdown es una orgía eléctrica, donde, nuevamente y van…, Plant llega a lugares insospechados con su voz, Page nos entrega uno de sus riff históricos y la sección rítmica hace un trabajo devastador. I Can't Quit You Baby siempre es señalada como relleno, y tal vez lo sea, pero no entiendo a los que la critican deliberadamente. Es blues, puro blues, pero tocado por genios, por tipos con un talento nato que nacieron para hacer esto.

Y todo concluye con la impresionante How Many More Times, acá si que intentan acercarse un poco al estilo Hendrix, no solo por la cantidad de trucos que trascurren en más de 8 minutos, sino que no es difícil imaginar a Jimmi interpretando el tema. Otro riff de antología, destroza casas, rompe culos, llámalo como quieras. Los cuatro vuelven hacer un trabajo magnifico desde otro jam bastante oscuro, con atmósfera opresiva, a solos trepidantes. Alucino o veo el germen de el Queen de su disco debut????

Y así termina mi revisión. Creo que me pase de la raya, jejeje… pero puedo seguir ablando de este disco 10000 horas mas. Un disco que es imposible que no te guste. La interpretación es genial, los temas fenomenales y cuatro mounstro en sus respectivas tareas en su pico artístico, si no es el mas alto, el mas fresco. LO TENES QUE ESCUCHAR YA!!!!

Yellow Submarine – 6+


Yellow Submarine – 6+
(The Beatles)

1) Yellow Submarine (Lennon, McCartney)
2) Only A Northern Song (Harrison)
3) All Together Now (Lennon, McCartney)
4) Hey Bulldog (Lennon, McCartney)
5) It's All Too Much (Harrison)
6) All You Need Is Love (Lennon, McCartney)
7) Pepperland (Martin)
8) Sea Of Time (Martin)
9) Sea Of Holes (Martin)
10) Sea Of Monsters (Martin)
11) March Of The Meanies (Martin)
12) Pepperland Laid Waste (Martin)
13) Yellow Submarine In Pepperland (Lennon, McCartney).

Fecha de Lanzamiento: 13 Enero
Mejor Tema: Hey Bulldog
Tema Irrelevante: All Together Now


¡¡¡¡Atención!!!! Cabe aclarar, primero que nada, que este no es un disco de estudio beatle como te lo quieren vender. Este peculiar Lp es un soundtrack de la película homónima, no un corte echo y derecho. Pero OJO!!! Tampoco es un soundtrack como lo era HELP! o A HARD DAY’S NIGHT, los cuales contenían material original y nuevo. YELLOW SUBMARINE es uno de los fraudes mas grandes de toda la historia (hay peleando el podio con FLOWERS de los Stones). ¿Por qué fraude? Si bien vemos que contiene 13 Track, solo SIETE son originales, de los cuales dos son repetidos y uno se incluyo para trasfondo de la película.

Entonces no hay que aclarar mas!!! Los Beatles no se sentaron a componer un disco, sino que tomaron temas que quedaron a fuera en su momento, los retocaron un poco y listo!!! Un nuevo engendro estaba en todas las disqueras del mundo. De los cuatro temas originales nuevos solo uno realza como un CLASICO pudiendo incluirse en cualquier álbum anterior sin inconvenientes. Ese es solo y únicamente la demoledora Hey Bulldog, un rocker que demuestra a las claras que podían ser fácilmente una excelente banda de rock si se lo proponían. El riff con acento psicodélico me hace acordar mucho al mejor Cream, pero lo que le da vida al tema es el insistente y aplanador piano que suena durante todo su transcurso, dando una sensación de ritmo cruzado que a todo volumen te taladra la cabeza. Sin hablar del buen trabajo de McCartney en su instrumento.

El otro tema Lennon-McCartney es la irrelevante All Together Now, con una letra verdaderamente entupida, una melodía pasable y un simpático estribillo. Cuando era chico AMABA esta canción, ahora no la odio, pero estoy mas cerca de eso. Es comprensible que si tenían prisa por sacar un disco y tenían que rejuntar “desechos” de otros discos George seria el que más aportaría. Esto demuestra que el pobre Harrison aportaba lo que le dejaban, no lo que podía dar. Y la verdad que sus dos temas son buenos, tanto Only A Northern Song como It's All Too Much me gustan. Son dos temas cargados de arreglos psicodélicos (la primera vez que George se zambulle en el genero), con muy buenas melodías (la melodía de It's All Too Much es preferentemente exquisita) y no entiendo como pudieron quedar afuera de sus álbumes correspondientes. Prefiero mil veces Only A Northern Song (con toda su saturación psicodélica) que algo como Good Morning Good Morning, y It's All Too Much no hubiera sobrado en el álbum blanco.

Todo el lado B es un lujo que se dio el amigo Martin para demostrar su talento como compositor orquestal. Pero la realidad es que no aguanto ni dos temas. Ósea no son malos, pero no es lo que busco en un disco de rock, bahhh!!! Esto no es un álbum de rock, es una deformación de las malditas compañías discográficas capitalistas!!!!! La ultima esta firmada por John y Paul, pero no se en que pudieron incidir ellos en semejante cosa. Tal vez se los puso en los créditos por usar sus melodías. Pero no hay que negar que sea la mejor de todo el lado B

Y las otras dos, Yellow Submarine y All You Need Is Love no las voy a revisar ya que son repetidas. Entiendo la inclusión de Yellow Submarine, pero no comprendo que hace aca All You Need Is Love. Esta bien!! Aparece en el film pero me suena a que no tenían que poner y bueno, eligieron este single. Si queres tener toda la discográfica Beatle perfecto, cómpralo. Pero si sos un oyente que busca GRANDES GEMAS del rock internacional, esos 30 mangos gastalos en otra cosa.

Tommy – -9


Tommy – -9
(The Who)


Lp1

1) Overture/It's A Boy (The Who)
2) You Didn't Hear It (The Who)
3) Amazing Journey/Sparks (The Who)
4) Eyesight To The Blind (The Who)
5) Christmas (The Who)
6) Cousin Kevin (The Who)
7) The Acid Queen (The Who)
8) Underture (The Who).

Lp 2

1) Do You Think It's Alright/Fiddle About (The Who)
2) Pinball Wizard (The Who)
3) There's A Doctor I've Found (The Who)
4) Go To The Mirror (The Who)
5) Tommy Can You Hear Me (The Who)
6) Smash The Mirror (The Who)
7) Sensation (The Who)
8) Miracle Cure (The Who)
9) Sally Simpson (The Who)
10) I'm Free (The Who)
11) Welcome (The Who)
12) Tommy's Holiday Camp (The Who)
13) We're Not Gonna Take It (The Who).

Fecha de Lanzamiento: 23 Enero
Mejor Tema: Overture/It's A Boy
Tema Irrelevante: Underture


Queee??? Ya me toca revisar a TOMMY??? Mierda!!!! Debo confesarles algo. Me es muy difícil hablar de este disco, ya que nunca puedo exigirme una opinión definitiva acerca de si me gusta, o no tanto. Pero primero vamos a lo técnico.

TOMMY tal vez sea la opera-rock mas importante de todos los tiempos (no la primera como algunos creen). Es uno de los pocos discos conceptuales que no solo cuentan una historia, sino que no dejan nada librado al azar. Desde personajes asta sentimientos del protagonista, todo esta explicado y narrado de una manera clarísima. Cosa que no ocurre con otros gigantes conceptuares como THE WALL, ZIGGY STARDUST y algunos mas. No quiero decir que su concepto sea peor o mejor que TOMMY, pero si dejan cabos sueltos que a uno lo hacen perder en la historia y termina rellenando esos “huecos” al libre albedrío. Desde ya esto no ocurre ni por asomo con esta placa. Todo comienza y termina tan claramente, creando un circulo argumental digno de cualquier opera elegida aleatoria mente.

Ahora bien, Si tengo que hablarles con una mano en el corazón déjenme decirles que TOMMY no esta entre mis favoritos. Me gusta (Por supuesto que me gusta tiene un vendito NUEVE), no niego que es una obra de arte difícil de igualar, y todo eso. Pero como dije al comienzo no tengo un concepto definitivo de mis gustos. Un día puedo escucharlo y creer que es exquisito, que es obra de genio, que la música es ecléctica mente sofisticada. Pero al otro día lo escucho y siento que es terriblemente monótono, que su música esta inflada, que es exageradamente pretenciosa y falto de arreglos que distingan cada tema. Tal es mi contradicción que e discutido horas y horas con migo mismo antes de asestarle un 9.

Pero siempre llego a la conclusión que ninguna de las dos, y al mismo tiempo, las dos opiniones tienen algo de razón. La música de TOMMY es terriblemente inspirada, en algunos términos oscura, en otros atmosférica. Y lo más impresionante es que los únicos músicos que tocan son The Who. Así es!!! Pete, Keith, John y Royer. Nadie mas!!! No hay cuerdas, no hay instrumentos de viento (va si, un corno francés pero solo en un tema o dos), no hay nada. Solo batería, bajo, guitarra eléctrica, guitarra acústica y piano. Pero (al mismo tiempo) esto marca el problema de monotonía general que hay en el álbum. Si bien cada uno de los instrumentos están utilizados de manera magistral y dan lo mejor de si, en un álbum de 21 temas suenan redundantes. Y si a esto le sumamos que mas de 5 partes se repiten en el álbum todo se vuelve aun más monótono.

Pero hay que ver el lado positivo. Es monótono, repite partes, pero no olvidemos qué esto es una opera rock aparte de ser un álbum de rock. Y eso exige que allá momentos que se repitan, que se vuelva a lugares que ya se circularon. Y si tenemos en cuenta que la mayoría de esos momentos repetidos tienen sus encantos no se para que me quejo. La manera que comentare cada tema será siguiendo la trama argumental y dando mi opinan de cada parte musical. Ya que si solo me dedico a la música seria algo tonto al ser casi una obra teatral..

Overture/It's A Boy abren el disco de una manera espectacular. Overture es un perfecto e inquietante resumen de todo lo que ocurrirá en el disco, siendo como un pantayaso por todos los colores, sinsabores, sufrimientos y frustraciones que pasara nuestro querido amigo Tommy. Cuenta la historia que un tal capitán Walker desaparece en la primer guerra mundial y su esposa queda sola embarazada, la cual al poco tiempo tiene un nene. El nacimiento del tan nombrado Tommy. You Didn't Hear It nos entrega la mejor melodía de todo el disco, con un juego de voces en el estribillo que hiela la sangre. Nos describe que un buen día aparece el capitán Walker y encuentra a su mujer con conviviendo con otro hombre y decide matarlo (que simpático el capitán) tal asesinato es presenciado por su hijo, pr lo que tanto el capitán como su madre tratan de convencerlo que no vio nada, ni escucho nada y que nunca dirá nada de lo que vio (ja! Bien turra la mina, el pobre tipo que asesinaron la ayudo con la cuota alimentaría del pibe y no hace un carajo). Por culpa de lo sucedido en Amazing Journey/Sparks, el pobre Tommy cae en un estado autista, sin oír nada sin poder hablar y sin ver nada más allá de su imagen en un espejo. Musicalmente los dos temas no tienen desperdicio, uno con una melodía infantil pero deliciosa, co un buen arranque rockero a eso de los tres minutos y medio y el instrumental Spark (con su auto-plagio de riff de Rael del álbum anterior) es completamente devastador.

Como toda la gente que tiene un familiar enfermo, los padres de Tommy recurren a cualquier cosa para que su hijo vuelva a la normalidad. El padre se encuentra con un vendedor ambulante y le dice que su esposa es sanadora y tiene la cura (Eyesight To The Blind), todo bajo un rocker de riff insistente, pero algo apagado y sin gancho alguno. Llegando navidad todos los chicos del pueblo se volvían locos por sus regalos, pero Tomny no, y su padre no entiende como solo juega al pinball sin sentir el mayor interés. Crismas no solo es una gran melodía rockera sino que incluye por primera vez los repetitivos See me, Feel me y Tommy Can You Hear Me? Pero como si fuera poco, Tommy pasa los días con un primo no muy bueno, el cual apaga cigarritos en su brazo, lo tira por las escaleras y lo deja a pleno cielo en los días de tormenta… Todo un amor!!! Es verdaderamente hipnótico el estribillo de la canción, con una melodía algo insulsa, pero la atmósfera sádica es excelente. Con The Acid Queen los viejos de Tommy lo llevan a una gitana sanadora (la esposa del vendedor) la cual con una buena dosis de LSD lo viola para que deje de ser un niño y sea un hombre (ja! Buen verso). Si bien el estribillo es algo pegadizo, no trascurre algo fielmente interesante como catalogarla un high-light. Ahora bien… No entiendo que se quiso hacer con el instrumental Underture, un pesado tema de 10 MINUTOS donde se repite el riff de Spark asta el hartazgo. Si bien los primeros 4 minutos se bancan, gracias al increíble trabajo de Moon, luego de 5 minutos todo se vuelve redundante. Para que mas???? Este es el ejemplo claro de los problemas que carga TOMMY.

El segundo disco (o la segunda parte de la obra) habré con Do You Think It's Alright/Fiddle About. Si el primer disco es fenomenal (sacando Underture) en el segundo encontramos una cantidad alarmante de relleno. Es que ya se empiezan a repetir los tramos que ya han pasado y la verdad llega un momento que esto puede llegar a hartarte. Pero volviendo al tema la primera parte es un simpático pop, pero Fiddle About no me gusta para nada, repitiendo siempre el nombre del tema, y una melodía algo entupida. A lo que historia se refiere, sin encontrar una cura el padre de Tommy lo manda a la casa de su tío (Do You Think It's Alright) pero este resulta un abusador y lo termina violando (Fiddle About). Che todos le tenían ganas al pobre????? Y llega el clásico absoluto del disco, tal vez uno de los temas mas conocidos de los Who: La espectacular Pinball Wizard, un contundente rocker con una línea de guitarra acústica que te deja tonto, con el tremendo quiebre al comenzar el estribillo y la increíble adrenalina que corre por tu cuerpo sin necesidad de subir el volumen. De golpe el pobre chico autista es una sensación gracias al gran talento adquirido por el pinball. Con There's A Doctor I've Found (una corta viñeta con melodía saltarina) el Doctor que atiende a Tommy le comunica a sus padres que no es algo incurable, ya que sus pupilas reaccionan a la luz.

Go To The Mirror son todos pequeños temas musicales que ya pasaron en el disco, pero interpretados con una rabia rockera que le da un increíble plus. El medico le informa a el seños y la señora Walker que para curarlo se necesita un espejo en el cual el mismo pueda desbloquearse. Pues al ver que no funcionaba la madre seguía estaba re podrida de que Tommy no le conteste. (Tommy Can You Hear Me?, en un irritante country) Por lo cual a la señora Walker le agarra un ataque de nervios y hace mierda el espejo contra el piso. Por lo cual mágicamente Tommy se cura. En Sensation (un pop algo apagado, sin ningún gancho memorable) el muchacho esta totalmente curado y camina por la calle con un montón de discípulos atrás que se unieron a el gracias al pinball. Y la demás gente lo adora por esa curación tan milagrosa (Miracle Cure otra viñeta, pero mucho mas simpática y pegadiza)

Entre todos sus seguidores aparece una chica llamada Sally Simpson que deja a sus padres para seguir al “nuevo Mesías” En una de las charlas de Tommy en su santuario, sube al escenario en un ataque de histeria para abrazar a su amor imposible. Pero Tommy (como toda estrella) la tira del escenario y la pobre Sally se da con una silla cortándose la cara, terminando con 16 puntos. Musicalmente cabe destacar que es un folk deliciosamente delirante, con genial melodía y mejor estribillo, sin duda una de las sub-valoradas del disco. I'm Free es directamente lo que le quiere comunicar a sus discípulos. Y con que riff señores, uno de los mejores de el viejo Pete. Tal sermón habla de que ellos deben ser libres y que el les guiara (un pirado importante). Con Welcome el disco cae un poco, si bien comienza bien, dura mas de lo que debería, y algunos ganchos melódicos están fuera de lugar. Tommy invita a todos sus discípulos a su casa, la cual quiere ampliar haciendo un templo.

Tanto poder termina por safarle un tornillo al nuevo Mesías queriendo que todos pasen por lo que el paso, tratando de dejar autistas a todos sus seguidores (Tommy's Holiday Camp que ilustra perfectamente la locura por la cual Tommy transita). En We're Not Gonna Take It los discípulos se dan cuenta de lo pirado que esta y se van para sus casas, dejándolo solo a su Mesías, el cual al sentir una tremenda desilusión vuelve a su estado autista. Musicalmente, tal vez con Overture sea el tema mas completo del álbum, siendo un hard-rock con un buen riff (que ya se avía escuchado) y finalizando con EL estribillo de TOMMY.

La historia te puede gustar, como no, pero no hay que negar que tenga sus buenos momentos. Valla, esto mas que una revisión es una monografía, y encima de un disco que no me gusta tanto, guau!!! Tal vez será que finalmente TOMMY me atrapo????

Bayou Country – 8+


Bayou Country – 8+
(Creedence Clearwater Revival)


1) Born On The Bayou (Fogerty)
2) Bootleg (Fogerty)
3) Graveyard Train (Fogerty)
4) Good Golly Miss Molly (Blackwell, Marascalco)
5) Penthouse Pauper (Fogerty)
6) Proud Mary (Fogerty)
7) Keep On Chooglin' (Fogerty).

Fecha de Lanzamiento: 31 Enero
Mejor Tema: Born On The Bayou
Tema Irrelevante: Graveyard Train

Este álbum tiene una ventaja comparándolo con los demás discos de la banda. Que el maldito trae la mejor canción echa por los Creedence y una de las mejores de rock básico de todos los tiempos. Quien no se siente amenazado por la belleza oscura de Born On The Bayou???? Terrorífico riff y un Fogerty que nos entrega su mejor interpretación vocal de su carrera. En verdad Born On The Bayou no es hard-rock como algunos dicen. Es un tremendo rock básico, pero interpretado con una furia, una sangre y una fuerza que no llegan a tener ni 5 hard-rock de Cream juntos. Mira es fácil… escucha esto a todo volumen, con la luz apagada y te aseguro que sos otra persona al terminar el tema. Y lo que si anda a cambiarte los pantalones después por que seguro que te asustaste… y mucho!!!

Perdón por esta introducción desprolija, pero BAYOU COUNTRY seria otro disco sin este tema, solo Born On The Bayou se merece un 10. Pero, como ya comente en el debut, como en todo Lp de la banda hay relleno que lamentablemente no me deja otra opción que ponerle solo un 8. Al decir verdad en esta ocasión el relleno puede llegar a ser visto como algo no muy sufrible. Y es la verdad, que el primero que se señala como tal Graveyard Train que el primero que se señala como tal es un jam de blues que te golpea gracias a ese riff bien sádico por OCHO MINUTOS, siempre el mismo riff, con John enterrándonos a un mas con su voz, y un solo de armónicas (dos) que no realzan demasiado el tema. Es largo, muy largo, pero no me parece malo. A Bootleg no se si marcarlo como relleno, no creo que se lo merezca. Tiene una buena línea de guitarra acústica por todo el tema, y es bastante movido, tal vez no este entre mis favoritas por su simplona melodía, pero mala jamás!!! Keep On Chooglin' es otro tema extenso pero un poco mejor que Graveyard Train, por ser mucho mas rockero y variado.

Los demás son de buenos a muy buenos, ninguno llega por asomo a la tremenda Born On The Bayou, pero se pueden tomas como clásicos sin problemas. Como lo es el cover de Good Golly Miss Molly, un divertido rock’and’roll con su riff bien adelante en la mezcla, y nuevamente Fogerty nos entrega una demoledora interpretación vocal. Si bien Proud Mary me parece un clásico, no comprendo como puede haber tanto espamento por una simple balada, si si… es linda, pero no cambia nunca de tono, no hay gancho, es siempre lo mismo. Pero es irresistible eso no lo niego, si bien hay mínimo 10 temas mejores en el catalogo Creedence. Y la dejada de lado Penthouse Pauper a mi me parece una gema perdida. Un blues que destripa al oyente con sus quiebres, sus solos y su parnaferlaria rockera.

BAYOU COUNTRY solo es un poco superior al debut por la ya tan nombrada Born On The Bayou, creo que ese tema tiene los compases de los demonios cuando te vienen a buscar una vez muerto, con un tremendo trabajo de Stu Cook en el bajo, que junto al aterrador riff… huyyy ya me cayo sino no paro mas!!!!

The Velvet Underground - -9


The Velvet Underground - -9
(The Velvet Underground)

1) Candy Says (Reed)
2) What Goes On (Reed)
3) Some Kinda Love (Reed)
4) Pale Blue Eyes (Reed)
5) Jesus (Reed)
6) Beginning To See The Light (Reed)
7) I'm Set Free (Reed)
8) That's The Story Of My Life (Reed)
9) The Murder Mystery (Reed)
10) After Hours (Reed).

Fecha de Lanzamiento: 30 Marzo
Mejor Tema: Pale Blue Eyes
Tema Irrelevante: The Murder Mystery

Los inseparables (¿?) Reed y Cale no se soportaban mas, choques de egos entre grandes músicos, y Cale decide que no quiere saber mas nada dejando la banda. Esto que a priori puede ser tomado como una mala noticia, le da una libertad a Lou para hacer de la Velvet SU banda, siguiendo SU estilo y incluyendo todas SUS composiciones.

Yo no tengo nada contra Cale ni mucho menos, es mas, creo que el disco debut de la banda no hubiera sido nada si este maldito genio no acompañaba a Reed. Pero al mismo tiempo se me ocurre que si Cale no se retiraba del grupo, no hubiéramos disfrutado de SU MEJOR TRABAJO DISCOGRAFICO. Si como lo oyen ( o mejor dicho leen) THE VELVET UNDERGROUND es su disco mas consistente, mas pulido y menos corrosivo de toda su carrera. A mi entender su debut es su disco mas revolucionario, mas imponente, pero este simpático Lp tiene una consistencia que cualquier disco de la Velvet no podría ni soñar.

Como comentamos, Cale no esta más, se fue. ¿En que repercute? Ya la sabrán… Cale era el que llevaba al extremo el sonido de la Velvet, el que daba la mano “Vanguardista”. Si me apuran es el que le daba identidad, el que separaba la banda del resto. ¿Se perdió mucho verdad? Pero si uno se da cuenta de que Reed era el mayor compositor, el que hacia a la Velvet una gran banda, la cosa cambia.

Pero vamos al grano, el sonido del disco es comercialísimo si se tiene en cuenta a los discos anteriores. Todo el avant-garden extremo se cambio por un pop-rock con melodías mucho mas cuidadas, ganchos por todos lados y música 1000 veces mas accesible. Reed reinvento a la Velvet y la transformo en una excelente banda de pop, que si bien aun hay algunos guiños al anterior estilo (todo The Murder Mystery es un gran guiño), se sustenta de hermosas melodías. Y si a esto le sumamos que el disco en un 85 % es disfrutadle como pocos, la ecuación nos da un 9 que roza al 10 sin problemas.

Y si algo complota para que el álbum no llegue a la perfección es la infausta The Murder Mystery. Acá Reed tal vez intento no traicionar tan notoriamente al estilo que buscaban los pocos fans de la banda. Un extraño experimento en el cual, dos tipos recitan cosas diferentes al mismo tiempo, cortado por Reed y Tucken cantando una buena melodía atmosférica psicodélica en la cual también los dos cantan cosas diferentes. ESTO ES EXTRAÑISIMO!!!!! Y todo esto por casi NUEVE insoportables minutos. La verdad, no soy gran amante, pero escúchenla.

Después de eso todo el disco me gusta, algunas cosas más que otras obvio, pero la cantidad de melodías de gran calidad que encuentro me hace pensar que Reed era mas que un genio. La que rompe el hielo es la increíblemente bella Candy Says, en la cual canta Yule (el remplazando de Cale) una melodía tremenda, tan triste, tan relajada, bajo una atmósfera tranquila. Esto derrocha genio por todas partes. La rockera What Goes On es un poco mas flojita, a mi parecer dura mas de lo que debe durar, y ese solo de guitarras disonante que intenta despertar viejos momentos le quita fluidez, ya que el riff bailable es lo suficientemente infeccioso. Some Kinda Love es un folk con otro buen riff, pero algo monótona en su contenido. Si bien no deja de ser algo totalmente agradable.

Si de melodías memorables hablamos, la desconocida Pale Blue Eyes se lleva el premio a la mejor de todo el disco. La verdad quede sumamente sorprendido cuando me encontré estas hermosas baladas de Reed en este disco. Pero preferentemente me atrapo terriblemente Pale Blue Eyes, con su estribillo más dulce que una quinceañera enamorada, y esa atmósfera tan a la onda de Candy Says, tan a la onda del disco. Y Jesus no crean que se queda atrás!!! Un estilo muy parecido a las baladas ya comentadas y otra melodía genial, mierda!!! De donde las sacan???? Beginning To See The Light levanta un poco el animo del disco con un rock de marcadas guitarras acústicas mordiendo por todos lados, esos típicos riff ácidos de Lou y una sensación de joda y libertad que no viene mal al Lp. El clásico tema para escuchar mientras vas a 100 kilometros por hora con tu monopatín!!!

Con I'm Set Free volvemos a las baladas, pero esta es mucho mas convencional, aunque la melodía sigue siendo de primer nivel. Me gusta mucho el sentimiento de Reed, el tipo sufre, no es el clásico estilo de “soy de fierro”, “no me inmuto”, “recito mas que canto” que tanto caracteriza a Lou Reed. También hay interesante solo en el medio y un gran trabajo de la muchacha Tucker. Nos queda That's The Story Of My Life que es un pop agradable y cortito y la divertida After Hours en la cual canta miss Tucker. Un tema casi cabaretero, con una melodía muy marcada por los años 40 la cual Sterling canta con un estilo de infantil que la hace irresistible.

Puro Reed, puro Velvet accesible, a primeras o segundas oídas, algo casi impensado para los grandes pilares vanguardistas que resultaban su primer y segundo disco. Y la verdad, como ya se habrán dado cuenta, esto es una gran experiencia, por que el sello de genialidad de la Velvet no se fue, esta, un poco menos intrincado, pero esta. La verdad el mejor del grupo.

The Soft Parade – 7+


The Soft Parade – 7+
(The Doors)


1) Tell All The People (Krieger)
2) Touch Me (Densmore, Krieger, Manzarek, Morrison)
3) Shaman's Blues (Densmore, Krieger, Manzarek, Morrison)
4) Do It (Krieger, Morrison)
5) Easy Ride (Morrison)
6) Wild Child (Densmore, Krieger, Manzarek, Morrison)
7) Runnin' Blue (Krieger)
8) Wishful Sinful (Krieger)
9) The Soft Parade (Densmore, Krieger, Manzarek, Morrison).

Fecha de Lanzamiento: 1 julio
Mejor Tema: The Soft Parade
Tema Irrelevante: Do It


En primera medida cabe destacar algo; no hay ni existe algo llamado “disco malo” de esta banda. Olvídense de lo que pueden leer en otros lados, donde tanto a WAITING FOR THE SUN como al disco que tienen ente manos los defenestran como meros intentos fallidos. Hay mejores discos que otros como en todo catalogo, y los Doors no son la acepción, pero decir que un disco de Morrison y compañía es malo yo soy rubio, mido 1,80, tengo ojos celestes y todas las minas por detrás.

THE SOFT PARADE fue un salto casi suicida en la carrera de estos muchachos. Mientras que su disco anterior ya mostraba una intención de cambiar aires, de experimentar con otras cosas, acá se le va un poco la mano. Al escuchar los primeros acordes de Tell All The People uno ya queda duro. Todos esos bronces pedantes, esas cuerdas pomposas y todo el tratado Hollywodence sorprende a primera oida. Mas teniendo en cuenta que es un disco de una banda que hacia 2 años atrás jugaba a mezclar peligrosamente el jazz mas ácido con el blues mas duro. Esto a primeras es un importante sacudon estilístico que hace que el cambio de WAITING FOR THE SON quede como un mero conjunto de lindos arreglitos pop. Y esto choca, y choca mucho con lo que uno busca, y hay esta la clave del disco. Pasa algo parecido al disco anterior, si buscas a los Doors clásicos de sus dos primeros discos estas frito. En vez si encaras mas abiertamente te darás cuenta que no todo es tan feo ni impresionable como parece.

Obvio que debo reconocer que THE SOFT PARADE es un disco un poquito flojo. Que esta vez el relleno es más que suficiente para un disco de la banda, y muy malo. Que si bien los arreglos orquestales en los dos primeros temas son una delicia, no llegan a arreglar a temas que de por si son débiles, trasformándolos en mas feos por sobreproducción, que la banda esta en su momento menos inspirado, y todos los palos que le pueda dar. Pero hay mucha gente que no reconoce a los Doors como una banda sumamente creativa y variada, y si eso es algo bueno (que claro que lo es) el disco tiene que tener sus meritos. Tal vez uno de sus problemas sea en el terreno de lo compositivo. Jim no pasaba por un buen momento, su inspiración no era tal como para terminar un disco entero, entonces Krieger tapa los parches que Morrison deja.

¿El resultado? Algo desparejo, mientras que Jim nos entrega tres temazos y un country divertido, Roby es un poco más desnivelado. No fue tan malo su trabajo (el fue el principal propulsor de incluir una orquesta) es mas … nos entrega un tremendo clásico como Touch Me y una hermosa balada llamada Wishful Sinful. Pero los demás temas no están a la altura. Pero dejando esto de lado lo que no le puedo perdonar a este disco es el poco y apagado trabajo que tiene Manzarek. Los Doors sin Ray son una banda mas y esta es la máxima prueba. En los pocos lugares que se percibe, siempre su trabajo es de digno a muy bueno, y gracias a este problemas el grupo pierde/gana su identidad según si Ray aparece o no.

Pero vamos a los temas… con Tell All The People tenemos una balada pomposa con extravagantes arreglos, melodía buena y un Morrison algo fuera de lugar. No es que cante mal, sino que no puedo imaginármelo de esmoquin cantando con una banda detrás al mejor estilo Sinatra. Pero en Touch Me este problema queda completamente solucionado gracias al increíble trabajo melódico, esto es el mejor ejemplo de que un tema pomposo no siempre es malo. Los bronces lucen hermosos bajo el marco del mejor jazz infeccioso. Si ya nos cansamos de las orquestas y queremos recordar algo de THE DOORS Shaman's Blues hace su trabajo. Un ANIQUILADOR riff de bajo, seguido por el inconfundible órgano de Manzarek, apaga la luz y nos lleva a recorrer caminos oscuros, de atmósfera lodosa e insistente. ¿Dicen que es monótona? JA! Presta atención a la opresión de tu pecho provocada por ese insano riff y anímate a repetirlo.
En Do It el disco queda en coma. Yo me pregunto; ¿Por qué usar un buen riff en un tema tan entupido? Siempre repiten lo mismo, y lo que da mas bronca es como se puede llegar a desperdiciar un buen riff. Easy Ride tampoco ayuda demasiado a relimar el Lp siendo solamente un country medio en broma que compuso Morrison. No es tan malo como algunos lo catalogan. Pero no es nada especial. Pero las cosas suben de nivel con la gema Wild Chile, escuchar semejante riff a buen volumen es perjudicial para la salud, están avisados. Y aclaro… no se parece al de Politician, no todo riff de mas de mas de 7 notas es parecido al tremendo riff de Cream. En Runnin' Blue el disco vuelve a caer, no se que es esta cosa, Encima canta Krieger!!!! Y el tipo no es Mercury preferentemente. Y encima los bronces están (ahora si) fuera de lugar. Esto da paso a la exquisita Wishful Sinful, una balada asida con una melodía mas dulce que oscura. Algo que contrasta con el estilo del grupo, dando la impresión de ser un tema mas de los Kinks que de los mismos Doors

Y los muchachos se guardaron lo mejor para lo ultimo. Con The Soft Parade sigue en la costumbre de terminar el disco con un tema largo (o mejor dicho la retoman), pero este tema no tiene nada que ver con lo que hicieron asta el momento. Esto es mas una suite que un tema extenso como lo era The End. Y el resultado es genial, con Morrison recitando palabras furiosamente, pasando por una hermosa balada de melodía sutil y mágica, entrando un extraño ritmo jazzero con el órgano de Ray, algo bailable, algo bizarro. Pero esto no termina allí. Entra otra extraña melodía algo infantil, casi latina, para luego despertar un blues tremendo que sube su intensidad, en donde Densmore (de gran trabajo en toda la rola) se enfurece y nos amenaza junto con varios Jim a la vez sedientos de sangre. Me encanta esta parte, y la verdad un tema único en su discografia. A-L-U-C-I-N-A-N-T-E.

Flojo, desde ya. Malo, jamás!!! Nunca podría decir algo así de un disco que trae un tema tremendo como The Soft Parade una extraña orgía de sensaciones que solo a una cabeza quemada por el alcohol como la de Morrison se le podía ocurrir. Abracen y disfruten, van a ver que no es tan malo como creían.

More - -5


More - -5
(Pink Floyd)

1) Cirrus Minor (Pink Floyd)
2) The Nile Song (Pink Floyd)
3) Crying Song (Pink Floyd)
4) Up The Khyber (Pink Floyd)
5) Green Is The Colour (Pink Floyd)
6) Cymbaline (Pink Floyd)
7) Party Sequence (Pink Floyd)
8) Main Theme (Pink Floyd)
9) Ibiza Bar (Pink Floyd)
10) More Blues (Pink Floyd)
11) Quicksilver (Pink Floyd)
12) A Spanish Piece (Pink Floyd)
13) Dramatic Theme (Pink Floyd).

Fecha de Lanzamiento: 27 Julio
Mejor Tema: Green Is The Colour
Tema Irrelevante: Quicksilver


Debo ser sumamente franco; este disco no me gusta, no me atrae, me aburre horrores, hace tiempo que no lo escuchaba y lo tuve que hacer para esta maldita revisión de porquería.

Primero se debe aclarar que MORE es una banda sonora de una película no muy famosa. Y la verdad esto se sufre, la cantidad de experimentos que uno tiene que soportar por ser fondo de escenas de una bizarra película verdaderamente es indignante. Mas si se tiene en cuenta que es Pink Floyd el encargado de hacer toda esta musiquita demasiado inocua. Hay algunas cosillas que tal vez se puedan rescatar, pero no hay nada que te vuele preferentemente los sesos, pero si hay mucho que te llegue a aburrir e irritar.

Pero a las pruebas me remito, acá hay avant-gardent, pero no aquel avant-gardent que nos atrape nuestra imaginaria y nos lleve a vivir imágenes surrealistas, momentos únicos y todo eso. Acá hay experimentos poco inspirados como Up The Khyber con sus redobles bateros intrascendentes y un maniático piano que no llega a ningún lado, como Party Sequence con sus bongos y flauta, algo carente de cualquier tipo de talento, como More Blues con un Gilmour tonteando en vez de preocuparse por hacer algo bueno, y la irritante batería que cuando aparece en primer plano en la mezcla se corta, o como A Spanish Piece con guitarras españolas que intentan dar un toque de ritmo flamenco pero no lo logra. Y ni hablar de Quicksilver con sus mas de siete minutos de ruiditos entupidos, órganos completamente inofensivos y melodía inexistente, si A Saucerful Of Secrets te aburría, escucha esto y prepárate para el bostezo mas grande de tu vida. Otros experimentos (pero no tan fallidos) son los interesantes Dramatic Theme o Main Theme gracias a el gran trabajo de Waters en el bajo, y atmósferas bien oscuritas.

Pero las malas noticias no terminan alli, acá hay dos hard-rocker que intentan patearnos el culo a mas no poder y dejarnos en coma cinco. Y la verdad que son intentos risorios por decirlo de una manera suave. Es obvio que Pink Floyd no nació para este estilo, que no es SU estilo, que son intentos obligados para intentar hacer música de la época, y le sale muy mal, MUY MAL. Nunca escuche un rocker tan feamente ruidoso como The Nile Song, el riff es horrible, la voz de Gilmour desastrosa, y no sigo. Ibiza Bar es mínimamente mejor que su compañera, gracias a que nuestro amigo David no se pone a gritar como enfermo y la banda no suena tan fuera de foco, pero no deja de ser una mala incursión a un genero que no era para el grupo.

Tal vez lo más rescatable sean las viñetas folk en las cuales sus melodías surjan como un alivio ante tanto relleno incoherente. La primera de ellas, Cirrus Minor, contiene una melodía oscura y abrasiva a la vez con un trabajo de Wright en su órgano que “afana” un pedazo de A Saucerful Of Secrets. Otra de estas viñetas es Crying Song con una melodía mas alegre y un solo dr guitarra al final que embellece aun mas el panorama. Pero las dos mejores son Green Is The Colour y Cymbaline, lejos lo mejor del álbum. La primera con la mejor melodía de todo el álbum y una de las mejores baladas creadas por el grupo, con su bello arreglo de flauta. A mi Cymbaline me gusta, aunque no entiendo como hay gente que la lleva al terreno de clásico absoluto de la banda… tiene una mas que interesante melodía, un piano oscuro, pero no creo que sea para tanto. Un buen tema de un mal álbum.

Y si, MORE me parece un mal álbum, no algo atroz, inescuchable, pero hay muchas cositas dando vueltas que me buscan para utilizar esas palabras. Muy lejos del mejor Floyd, muy lejos del primer Floyd, un disco que esta en un agujero muy hondo, y con el próximo trabajo de la banda la cosa mucho no mejora.

Wednesday, November 29, 2006

Green River – -8


Green River – -8
(Creedence Clearwater Revival)


1) Green River (Fogerty)
2) Commotion (Fogerty)
3) Tombstone Shadow (Fogerty)
4) Wrote A Song For Everyone (Fogerty)
5) Bad Moon Rising (Fogerty)
6) Lodi (Fogerty)
7) Cross-tie Walker (Fogerty)
8) Sinister Purpose (Fogerty)
9) The Night Time Is The Right Time (Brown, Cadena, Herman)

Fecha de Lanzamiento: 2 Agosto
Mejor Tema: Green River
Tema Irrelevante: The Night Time Is The Right Time
Este fue mi primer acercamiento a los Creedence, nada de sus millones de compilados que son iguales en el 90 % de su material, GREEN RIVER fue el fin de mi virginidad (che, que mal que suena eso) con la banda. Lo recuerdo como si fuera ayer!!! Yo buscando entre todos los discos de vinilo de mi viejo un disco que le había vendido a escondidas a un viejo profesor amante de el “gran” compositor argentino Palito Ortega y me encontré con este pequeño engendrito, con una declaración de mi mama a mi papa (que romantico!!!!) No recuerdo por que razón se me dio para ponerlo, pero BUM, arranco el tremendo riff del tema homónimo. Mi exaltación fue tal que, con solo 15 años, me volvió loco tremenda rola.

Pero para serles franco, solo Green River me llamo la atención. Los demás temas me aburrían como una ostia, pobre de mi!!! Mi ignorancia fue tal que mi viejo me regalo un compilado de los Creedence para navidad y lo fui a cambiar por el HOT SPACE de Queen. Justo por ese disquito. Luego la ficha me caería mucho después pero este es otro tema. Si de una buena vez hablamos del disco diré que esta a la misma altura que sus dos anteriores placas. Mismo relleno, misma cantidad de gemas, pero sin ningún tema increíble como mi amada Born On The Bayou. Aunque en verdad no es tan así, por que la ya mencionada Green River es magnifica. Comenzando por su sucia entrada con su riff oscuro, pasando por un Fogerty melódicamente parejo y terminando con una de los mas contundente trabajos que la banda nos allá entregado.

Después de una excelente apertura aparece Commotion, con su adrenalinita sección rítmica, sin nombrar el buen quiebre que hay después de cada estribillo. Pero Tombstone Shadow me gusta mucho más. Un blues casi bailable, con gran interpretación vocal de John y el tremendo solo que llega a repetir la misma nota más de 10 veces nos atornilla el cerebro, dejándonos OK por un buen rato. Gran efecto, escucharlo a todo volumen. La balada Wrote A Song For Everyone no es mas que un tranquilo tema genérico, con una melodía poco llamativa, un no-memorable estribillo que molesta bastante al final del tema, repetido asta que Fogerty se le canta el traste.

Bad Moon Rising y Lodi están entre los clásicos absolutos de la banda. Y es bastante comprensible, ya que la primera consta de un buen trasfondo rockero-divertido con una melodía mas que pegajosa. También Lodi cuenta con otra gran melodía, pero bajo una suave balada. Hay quien la cataloga de monótona y aburrida. Tal vez sea algo monótona, pero es lo suficientemente memorable en su tratado melódico como para aburrirme. Lo que queda no es mas que relleno, ya que Cross-tie Walker no es mas que un country que safa de lo genérico gracias al buen trabajo del bajo, y Sinister Purpose es algo oscura, gracias a la buena guitarra de Fogerty, pero no pasa de relleno. A mi también me irrita lo suficiente The Night Time Is The Right Time, por culpa de esos entupidos coros, y es una pena, ya que el trasfondo blusero no estaba para nada mal.

Y así concluye GREEN RIVER, los Creedence nos siguen entregando discos de rock de gran calidad y este no es la excepción. Muchos lo consideran el mejor (hay peleando cabeza a cabeza con COSMO'S FACTORY) y tal vez tengan razón. Una banda como esta, que nos entrego tantos Lp de calidad tan pareja, elegir el mejor es casi casi elegir aleatoria mente.

Tuesday, November 28, 2006

Abbey Road –10+


Abbey Road –10+
(The Beatles)


1) Come Together (Lennon, McCartney)
2) Something (Harrison)
3) Maxwell's Silver Hammer (Lennon, McCartney)
4) Oh! Darling (Lennon, McCartney)
5) Octopus's Garden (Starkey)
6) I Want you (She's So Heavy) (Lennon, McCartney)
7) Here Comes The Sun (Harrison)
8) Because (Lennon, McCartney)
9) You Never Give Me Your Money (Lennon, McCartney)
10) Sun King (Lennon, McCartney)
11) Mean Mr. Mustard (Lennon, McCartney)
12) Polythene Pam (Lennon, McCartney)
13) She came In Through The Bathroom Window (Lennon, McCartney)
14) Golden Slumbers (Lennon, McCartney)
15) Carry That Weigh (Lennon, McCartney)
16) The End (Lennon, McCartney)
17) Her Majesty (Lennon, McCartney).

Fecha de Lanzamiento: 26 Septiembre
Mejor Tema: Something o You Never Give Me Your Money
Tema Irrelevante: Her Majesty

Y finalmente llegamos a la obra cumbre de estos cuatro muchachos de Liverpool!!!

Si tengo que hablarles con sinceridad no se si ABBEY ROAD es el mejor disco de la banda como el consenso general lo dice. No tengo un álbum preferido, y mas cuando se habla de una banda altamente creativa como los Beatles. No es justo poner a este ultimo Lp por sobre la “Biblia” de la música contemporánea como lo es THE BEATLES o el mejor disco de puro pop llamado RUBBER SOUL, o ponerlo por encima de discos tan revolucionarios como lo son REVOLVER o SGT PEPPER’S. Pero al mismo tiempo si hilamos fino nos damos cuenta que el problema de relleno del álbum blanco acá ni asoma, que es mas que un simple disco pop, o que tal vez no sea tan revolucionario, pero musicalmente es mas consistente que cualquier otro disco Beatle.

Esto hace que ABBEY ROAD sea un disco único, una bisagra importantísima para el rock, no solo por ser el cierre de una de las mejores bandas que halla pisado suelo terrestre, sino que resume en sus 47 minutos de duración TODO lo que la década del 70 nos ofrecerá de bueno. Se suma por primera vez un sintetizador, esta el famoso medley que adelanta al mejor rock progresivo en el uso de temas multiparte, en algunos momentos rockea tan fuerte como cualquier banda pilar de la década, y así puedo seguir toda la noche. Si THE BEATLES era (permítanme robar esta frase) una enciclopedia que abarcaba todos los estilos, ABBEY ROAD da el paso del perfeccionamiento, mira hacia el futuro, en ese caso si es un álbum completamente Revolucionario.

¿El mejor disco de rock de todos los tiempos? Si es el mejor de los Beatles es muy probable que así sea. Yo no me animo a darle tal titulo, pero si es sin dudas uno de mis preferidos. Por que acá tenemos el mejor Harrison, tenemos al mejor McCartney, tenemos al mejor Ringo, y si bien lo mejor de Lennon no se encuentra aquí nos entrega sus temas mas pesados, potentes y demoledores. George le da belleza con sus Something y Here Comes The Sun , Paul lo trasforma en revolucionario gracias al medley , y John lo hace el mas rockero de toda la discografía gracias el tremendo jam blusero I Want you (She's So Heavy) y al original Come Together.

El resultado es demoledor. No solo por traer temas de aquellos, también es completamente consistente. ¿Mal tema? Estas loco, ¿Relleno? Morite!!!! Hay mejores temas que otros, claro que si, pero no hay ninguna porquería dando vuelta llamada Wild Honey Pie o Good Morning Good Morning o Revolution 9 o Juan Poronga. Olvídense!!! Y si asoma algo minimamente inconsistente dentro del medley, el producto es mayor que la unión de todas sus partes.

¿Problemas? Generalmente no los hay, no existe una sola mancha en semejante álbum. Pero buscando detalladamente encontré un problemilla menor. Hay puentes del famoso medley que conectan a las canciones que están poco trabajados. Es de muy rompe huevos, pero se nota que no se pulió bien este tema. Y me extraña de un tremendo productor como George Martin, dejando lugares casi inconexos entre canción y canción, notándose como se busca una nota para darle play a la otra cinta para que el otro tema arranque, en vez de conformar verdaderos puentes de conexión como los tiene, emmm TOMMY por ejemplo.

Pero seamos buenos che!!! Yendo directo a los temas dijimos que Harrison esta en su mejor momento no? Y no le erramos, ya que Something no solo es su mejor composición de toda su vida, sino que es LA MEJOR BALADA DE LOS BEATLES. Así de simple. ¿Yesterday? Es hermosa, no lo niego. Pero Something esta mucho mas pulida, con arreglos orquestales en su punto justo, con una melodía sublime, con un George sumamente romántico, y con un solo tan simple que destella calidad por todas partes. Y el mítico riffeo del comienzo es algo que hay que escuchar antes de morir. Pero no crean que Here Comes The Sun es mucho peor!!! Una calida balada compuesta en el jardín de su amigo Clapton. Con otra melodía de gran nivel, pero en este caso mas reconfortante que romántica, y una atmósfera calma y relajante que nos obliga a dibujar una sonrisa en nuestro rostro cada vez que la oímos. En verdad gran trabajo de George.

Dijimos que tenemos al mejor Ringo? A si, lo dijimos. El señor Star en esta placa llega a impresionarnos con algunos trucos, como el aterrador ritmo de Come Together, el solo de bateria contundente de The End o su complejo trabajo en Polythene Pam. Y no solo se luce en su instrumento, sino que nos entrega un genial y alegre Octopus's Garden, con una melodía divertidísima, unos coros delirantes de John y Paul, y un gran trabajo vocal, que si bien Ringo claramente no es Plant, este estilo era para el. Gran Trabajo de Ringo.

Tambien dijimos que John hizo de ABBEY ROAD el disco mas rockero de la banda. Lennon acá se pone su disfraz de Beatle rockero y nos entrega un blues extrañísimo como lo es Come Together, con una espectacular introducción hipnótica, de gran trabajo Ringo y Paul en su bajo, y un estribillo tan pegadizo y rockero a la vez que da alergia. Mi parte favorita es el solo de órgano, donde George se vuelve demente y nos escupe un ritmo avasallador digno del mejor Richards. Pero si de rock estamos hablando, nada se compara con la tormenta que es I Want you (She's So Heavy), el tema mas pesado de los Beatles. Si, es verdad!!! Esta Helter Skelter, pero es mucho mas bochinchero y no llega a niveles tan altos de destrucción masiva como los últimos minutos del tema de Lennon. Si bien al principio te puede parecer pesada, con el tiempo te vas a dar cuenta de que es un jam pesadillesco, donde no solo el tremendo riff hace estragos, sino la suma de instrumentos es sicoticamente memorable. Los temas de John insertados en el medley también son bastantes rockeros salvo, claro esta, Sun King con sus diversos idiomas. Tal vez Mean Mr. Mustard y Polythene Pam sean los momentos mas flojitos del álbum. Ya que no entregan ninguna melodía llamativa ni nada por el estilo, pero dentro del medley hacen un buen trabajo, subiendo la potencia. Y nos queda Because, un tema de Beethoven pasado al revés, con unos arreglos vocales de John, Paul y George imposibles, tan sublimes y hermosos. Gran trabajo de John.

Pero dijimos que Paul lograba que ABBEY ROAD sea un disco revolucionario, y no mentimos. Ya que el es el máximo responsable del Medley que tan famoso hace a ABBEY ROAD, y también contemos que todas las canciones que entrego son de perfectas a memorables. La primera es la criticada Maxwell's Silver Hammer, un pop con una melodía divertidísima, un bajo increíble (en este Lp McCartney se recibe de genial bajista) y un estribillo delirante. No entiendo por que se la critica tanto. Mejor es Oh! Darling cantado con una garra que nos deja la boca abierta y el hilito de baba corriendo por nuestro cuello. Paul llega a límites que nunca se animo a traspasar, dando un trabajo vocal gritón buscando tal vez imitar a Plant. Me suena algo exagerado en algunos puntos, pero no puedo negarle que es impactarte. Aparte la gran sensualidad que corre por todo el tema es excitante.

Y como dijimos al ser McCartney el responsable del Medley el da el puntapié inicial con la multi-suite You Never Give Me Your Money en el cual conviven cuatro melodías diferentes, una mejor que la otra. La primera es deliciosa. tan emotiva, pero no ñoña. Para arrancar con la segunda parte con su piano cantina tan genial, ven esto es un golpe de genio, ¿Quién esperaba algo asi? Gracias a un gran solo, el tema se pone a rockear terminando con el memorable estribillo de Lennon. Sin dudas, You Never Give Me Your Money es uno de los mejores temas de McCartney.

Luego de la participación de Lennon, todo lo que queda es de Paul, y sabe que hacer. She came In Through The Bathroom Window es un pop de un minuto y medio que la verdad, da ganas para que siga. Gracias a su pegadizo estribillo. Pasamos directo a Golden Slumbers una balada con hermosas orquestaciones y “LA” melodía McCartney del disco, para encontrarnos con la continuación de You Never Give Me Your Money llamada Carry That Weigh. Ven!!! suelta seria nada, pero trabaja perfectamente en el conjunto. Preparándonos para el gran finale, la conclusión de estos seis años de perfecta música. The End es la despedida, y todos nos entregan lo mejor que sabían hacer, Ringo su solo, George, Paul y John nos preparan una lucha grecorromana de solos y el final con uno de las mejores estrofas que se hallan escrito para un LP. Si bien hay una baladita insignificante llamada Her Majesty, el final de todo es este. Gran trabajo de Paul.

Todos hicieron un excelente trabajo. Nos entregaron un disco mítico, su ultimo, y sabiendo que era tal los muchachos trabajaron como nunca. Gracias John por tanto rock entregado, Gracias Paul por tus insuperables melodías, Gracias George por tus pires místicos y tremendos temazos, Gracias Ringo por ser como sos!!!!!!

Monday, November 27, 2006

Arthur (Or The Decline And Fall Of The British Empire) – 10+


Arthur (Or The Decline And Fall Of The British Empire) – 10+
(The Kinks)


1) Victoria (Davies)
2) Yes Sir No Sir (Davies)
3) Some Mother's Son (Davies)
4) Drivin' (Davies)
5) Brainwashed (Davies)
6) Australia (Davies)
7) Shangri La (Davies)
8) Mr. Churchill Says (Davies)
9) She's Bought A Hat Like Princess Marina (Davies)
10) Young And Innocent Days (Davies)
11) Nothing To Say (Davies)
12) Arthur (Davies).


Fecha de Lanzamiento: 10 Octubre
Mejor Tema: Shangri La
Tema Irrelevante: JA, JA, JAAAAAAA!!!!!

Que pena que The Kinks no son una banda consagrada y conocida como se lo merece. Lamentablemente por este problema muchas… MUCHISIMAS personas no conocen uno de los 10 mejores discos de todos los tiempos. Que lastima que una obra de tal magnitud tenga que vivir en las sombras o en las colecciones de melómanos enfermos como nosotros. Por que ARTHUR es EL DISCO de los Kinks. Y para los que saben eso no resulta preferentemente un dato sin importancia.


Vos no escuchaste ARTHUR???? Entonces no podes alardear de haber escuchado el mejor disco de brit-pop de toda la historia. Y no estoy exagerando. Si con FACE TO FACE se “crea” dicho genero, y con THE VILLAGE GREEN lo trasportaban a la perfección absoluta, en ARTHUR rompen el molde reinventándolo sumándole un sonido mucho mas rockero pero sin descuidar en ningún momento la melodía ni el perfecto trabajo en lo que arreglos se refiere. Y el resultado no solo es genial, sino que aparte capitaliza un genero que muy pocas bandas llegaron a explorar, y las pocas que lo hicieron nunca llegaron al nivel que alcanza el grupo en esta placa. Guau!!!!! Esto no solo es revolucionario, también es único.

Pero principalmente no debemos olvidar que este Lp es conceptuad. Y no un concepto de opera-rock como lo era TOMMY, sino que en este caso la cosa pasa por otro lado. Si bien se cuenta una historia de un tal Arthur, la narrativa es indirecta al personaje principal, contando mas los problemas que lo rodean que su historia en si. Pero hay una historia la cual nos cuenta los problemas de la sociedad media inglesa luego de la segunda guerra mundial. Su falso sentimiento de victoria luego de la guerra (Victoria), como las estupidas políticas democráticas gritaban libertad mientras le ataban grilletes en los pies a los pobres ciudadanos (Yes Sir No Sir), las tremendas e innecesarias perdidas que trae una guerra (Some Mother's Son), sus costumbres conformistas mientras que cada día mostraban menos valor (Drivin'), lo ignorante e intransigente que es el ser humano cuando esta en masa (Brainwashed), su ficticio paraíso de trabajo y progreso (Australia), el estupido sentimiento de fanatismo que crea un gobierno en tiempo de guerra (Shangri La), como los políticos le llenan la cabeza a la masa para que sacrifique sus vidas por un fin que no vale nada (Mr. Churchill Says), la ignorancia hipócrita de aparentar mas de lo que uno tiene (She's Bought A Hat Like Princess Marina), los recuerdos de ese mundo perfecto que uno vive y cree en su infancia (Young And Innocent Days), el futuro perdido y lamentable de nuestras generaciones (Nothing To Say) y como la clase obrera esta manejada por los poderosos sin posibilidad de ascender de escala por mas que lo intenten (Arthur).

Como verán el concepto de ARTHUR es riquísimo, tan poderoso que la verdad viviendo en argentina me siento identificado con el mas del 80 %. No hay duda de que Ray Davies es un puto genio que le puede pintar la cara fácilmente a Townshend sin más preámbulos. Esto SIN DUDAS es manejado con una ironía, una sensibilidad social que pocos músicos logran en toda su vida. En el disco anterior nos aconsejaba que tomemos en cuenta las cosas buenas antes de crear la revolución, pero este disco ES la revolución echa y derecha, donde nos abre la mente a todos dándonos un cantidad de consejos aplastantes.

Si bien el concepto es genial y único el disco no tiene un 10 por el. A lo que música se refiere es una de las cosas mas maravillosas que podamos escuchar en nuestras grises vidas. Ya conté que rockea, que tiene melodías memorables, que los arreglos son de primera( me cuesta pensar en un disco con mejor trabajos de instrumentos de vientos que este), me falta un pequeño detalle, todos y cada uno de los temas son geniales. Es de no creer, pero si fuera por mí TODOS los temas merecen cinco estrellas en el tratado compositivo. Se acuerdan cuando criticaba a los Kinks por meter tanto relleno en sus discos??? Bueno, ayer me llamo Ray y me dijo: “Salame. Escucha ARTHUR y serra el traste” Y la verdad me tapo la boca. No hay un solo relleno, una gema tras otra, dejando pensar que parece un compilado de éxitos más que un disco de estudio.

Hablar tema por tema es caer en halago tras halago, pero no me queda otra. La cosa arranca con la imparable Victoria, un rock con un estribillo pomposo-griton que se te pega como la varicela. Es tremendo escuchar la frescura que despiden cada nota de la guitarra de Dave junto con el tremendo trabajo rítmico de Avory/Dalton. Para saltar de lado a lado en tu casa. Yes Sir No Sir es casi casi una mini-suite en donde las imperdibles cantidad de ganchos melódicos, el gran trabajo de esos vientos, y los cambios de ritmo la hacen una experiencia increíble. Con una mano en el corazón no soy muy fanático de Some Mother's Son. Si, se que tiene una melodía antológica, que la emoción que despide es tremenda, pero la manera de cantar de Ray no me agrada demasiado, no se, me parece algo exagerada. Pero no niego que es una balada preciosa y que la disfruto muchísimo, tan tonto no soy.

Con Drivin' volvemos al brit-pop del disco anterior, con un divertido trabajo de Dave marcando el ritmo y un momento de alegría incomparable. En mi honesta opinión Brainwashed me gusta tantito mas, un ataque de hard-rock con trompetas demoledoras, y un aterrador riff el cual rockea de lo lindo. Escucharlo al mango te aseguro que te gustara. Australia tranquiliza un poco las cosas, con un pop de riffeo enérgico en el cual se puede bailar, comer, hacer el amor, hacer pipi, todo junto. De más esta decir que las melodías son envidiables. Cerca del final aparece un jam el cual siempre es criticado y señalado como el momento más flojo de la placa. Si bien es algo pesadito, no es tan molesto como lo quieren hacer ver. Pero vale la pena aguantarlo por que después aparece uno de los mejores temas que esta banda nos allá entregado en sus vidas. Shangri La es una suite multiparte echa y derecha donde de una balada imponente con una melodía del otro mundo pasamos a un aterrador rocker que nos agarra del cuello y nos tira contra el piso. El cambio de ritmo es letal para el oyente, y la manera en la cual los instrumentos se van sumando, progresando y creciendo es un truco que asta los Beatles envidiarían.

Y no crean que las cosas bajan de calidad, claro que no, por que si Shangri La es la mejor Mr. Churchill Says la corre de cerca. Otra vez tengo que decir que la melodía es insuperable?? No se de donde carajo las saca, pero esta es como para ponerla en un cuadrito, pero luego de semejante cosa aparece otro riff pateador de hígados para que el tema se caldee y aparezca un solo semi-arabesco tremendo. Queres otro tema genial??? She's Bought A Hat Like Princess Marina es para vos. Un ragtime soberbio donde nuevamente sube de intensidad volviéndolo un tema decadentemente genial digno de aparecer en la película Cabaret, Me encanta este estilo de música. Young And Innocent Days calma un poco las cosas con una balada tan hermosa y calida como un villancico. Ven como Ray puede cantar una balada sin ser exagerado??? La suma de instrumentos (piano, clavicordio, batería) la embellece mucho más.

Tal vez el único tema que no puedo decir que sea genial es la maltratada Nothing To Say. No es mala, me gusta, pero es demasiado… mmmm no se…. Plana??? No pasa nada que me haga saltar de la silla ninguna melodía, ningún cambio de ritmo, ningún riff. El riff que me hace saltar de la silla es el de Arthur, un riff saltarín (valga la redundancia) y alegre que nos lleva a un pop-country que si no te alegra el día sos un amargado social. Escuchaste ese estribillo??? No se imaginan a la entupida e infausta familia Ingals cantando todos agarrados de la mano y saltando este estribillo???? Estaría bueno. También estaría bueno que entre Jasón y los haga picadillo a todos.

Disco tremendo. Consistente de pies a cabeza. Se imaginan si los Beatles hubieran echo un disco mas??? Creo que sonaría muy parecido a esto. Lo que si no intentes comprarlo, es imposible conseguirlo. Va si sos rico cómpralo importado y te va a salir unos lindos mangos. Y ya que esta me podrías comprar uno a mi que te lo recomendé no?????? Maldito amarrete.

Sunday, November 26, 2006

Yes – -7


Yes – -7
(Yes)


1) Beyond And Before (Bailey, Squire)
2) I See You (Crosby, McGuinn)
3) Yesterday And Today (Anderson)
4) Looking Around (Anderson, Squire)
5) Harold Land (Anderson, Bruford, Squire)
6) Every Little Thing (Lennon, McCartney)
7) Sweetness (Anderson, Bailey, Squire)
8) Survival (Anderson).

Fecha de Lanzamiento: 15 Octubre
Mejor Tema: Beyond And Before
Tema Irrelevante: Every Little Thing


Hufff!!!! Hablando de discos difíciles de revisar!!!! Voy a tratar de ser lo más claro y resumido posible: El debut de Yes es un BUEN debut. Punto… el que sigue!!!!!

No, hablando en serio y sin querer escapar, verdaderamente me costo mucho absorber tanta alharaca sonica que trae este disquito. Al principio pensaba que esa masa uniforme que suena durante sus 41 minutos era algo excesivamente molesto y con una genialidad nula. Digno de un disco de Metallica pero sin ser Thrash. Luego de varios intentos de suicidio intentando entrarle a este sonido “original” llegue a comprender de qué se trata.

No les voy a mentir, nunca me pareció una porquería, ya que aparecen buenas melodías que a simple oída te das cuenta que tienen gancho. Te atrapan, las terminas tarareando sin saber de que tema es y de donde cacso la sacaste. Eso te da fuerzas para seguir explorando. Pero esto es Yes, y con Yes TODO tiene que ser lo mas complicado posible. Ya que esto no es mas que un disco de pop, pero un pop demasiado trabajado, demasiado (como me gusta decir) varullero. A un lindo pop agradable, se le suman masas de organo saturadas por la insistente sección rítmica, que a primera oída “TE APLASTA” te deja mudo, te deja sin ganas de seguir.

Asta que te acostumbras, ya totalmente destruidas las neuronas uno se da cuenta de que ese aparato generador de sonido sigue estando, pero hay quiebres que te hacen sentir algo de disfrute. Y OJO, esto no tiene nada que ver con el rock progresivo, o tal vez un poquito si. Como todos sabrán YES es una banda capital de dicho genero y acá ya muestran algunas cosillas prometedoras. Esos quiebres interesantes y contados con los dedos de una mano aparecen para demostrar que ya desde el arranque Yes es una banda única y original.

¿Pero que hacemos si ese sonido tan original no es demasiado extraordinario? Hay me quedo. YES no es un disco malo, es mas, cuesta señalar el mejor o el peor tema, pero gracias a su originalidad pierde fuerza compositiva para darle disfrute al oyente. ¿Qué contradicción no? Pero tratemos de ser buenos, acá hay cosas buenas. Como el tema que da arranque, Beyond And Before seria la demostración ideal de lo que el sonido Yes es en su debut . Con su riff inicial, sus quiebres muy bien logrados, y una melodía lo suficientemente admirable, resume todo lo que el disco nos ofrece. Tal vez por eso sea la mejor.

Pero también hay covers, y también a los covers le suman esa aglomeración de sonidos. El mejor sin dudas es I See You, con todos sus complicados trucos rítmicos y su semi-jam oscuro del medio. No supera a la original, pero no hay que negar que sea un buen cover. El que no me parece un buen cover es el tema Every Little Thing de los Beatles. Por querer hacer algo original arruinaron un tema que ya de por si no era muy memorable que digamos. Suficiente con escuchar la tosca introducción en la cual le suman el riff de Day Tripper como para hacer mas risoria la cosa.

También nos encontramos con dos baladas originales que para muchos son el plato fuerte. Y no puedo negar que son hermosas, pero para seguir siendo un bicho raro siempre preferí Sweetness a Yesterday And Today, tal vez por que la melodía me llegue mas y que sus grandes arreglos vocales (nunca me queje ni me molesto la voz de Anderson) me atrapen. Pero eso no quiere decir que Yesterday And Today no me guste. Todo lo contrario… una atmósfera calma, casi triste, y otra melodía excelente para adornar una balada bellísima.

Los otros cuatro temas siguen el esquema de Beyond And Before, pero ya que la primera había demostrado todo lo que podía dar dicho genero, en algunos momentos suenan redundantes. No son malos temas, Looking Around es muy buena, con un buen trabajo de órgano. Igual que Harold Land con otra genial melodía, y aire medieval. O Survival con una linda introducción, con otra melodía placentera y buena interpretación. Pero nunca llegaran a ser gemas.

Un buen debut, claro que si, pero no hay que compáralo con los disco venideros de Anderson y compañía. Mira si no es un buen debut, que tiene el mismo puntaje que el debut de The Beatles y de los Stones!!!

Saturday, November 25, 2006

Led Zeppelin II – -9


Led Zeppelin II – -9
(Led Zeppelin)


1) Whole Lotta Love (Bonham, Dixon, Jones, Page, Plant)
2) What Is And What Should Never Be (Page, Plant)
3) The Lemon Song (Bonham, Jones, Page, Plant)
4) Thank You (Page, Plant)
5) Heartbreaker (Bonham, Jones, Page, Plant)
6) Living Loving Maid (She's Just A Woman) (Page, Plant)
7) Ramble On (Page, Plant)
8) Moby Dick (Bonham, Jones, Page, Plant)
9) Bring It On Home (Page, Plant).

Fecha de Lanzamiento: 22 Octubre
Mejor Tema: Heartbreaker
Tema Irrelevante: Ramble On (Sin ser mala)


Luego de solamente siete meces, en medio de giras exitosas, alcohol, trolas y demás pecados imperdonables, Led Zepellin nos entrega su segunda placa. Ja! Quien puede hoy en día sacar un disco perfecto y a un poquito mas de medio año sacar otro tan bueno??? El que me de solamente un ejemplo le regalo mi casa, con hipoteca y todo.

Es de esperar que en semejante atrejeo laboral, Zep intente con obligación entregarnos un segundo disco, y el cual sea solo una sombra de lo que fue el demoledor debut. Pero saben una cosa??? No solo es (casi) tan genial como LED ZEPELLIN, sino que también es bastante diferente. Mientras que su placa anterior la mayoría de los temas trataban de hard-blues este es directamente y llanamente hard-rock puro. Y miren que hay un antes y un después de este disco. No solo es un tremendo disco de hard-rock sino que le dan ese vuelco definitivo, sucio, vicioso, potente, riffero, y por sobre todas las cosas PESADO al genero. Tan pesadito que en algunos casos roza el heavy-metal.

Pero paremos la moto, yo personalmente prefiero el vol I que este vol II, pero la verdad no tengo un criterio convincente para decirles que uno es mejor que el otro. Tal vez sea cosas de gustos, pero hay algo que tengo bien en claro; Acá no hay un tema que me destroce como lo hace Dazed And Confused, How Many More Times o Baby I'm Gonna Leave You. Por supuesto que hay temazos impresionantes que me vuelan los sesos y después los tengo que andar buscando por el piso, pero me hechizan mas los mejores momentos del debut que los tremendos cánones rockeros que hay en esta placa.

Todo el mundo critica su producción, le dan con una caño, pero a mi me pasa de ser percibida completamente. Ni me doy cuenta que es mala, ya que los momentos rockeros hacen lo suyo para que eso sea un dato menos en medio de una tormenta de trepidantes riffeos de bajo, atronadores golpes de bateria, imposibles acrobacias en guitarra y una voz que ruge como un demonio en celo. Bajo todo esto los detalles de producción me importan nada. Si quieren tómenlo como una antitesis de THE DARK SIDE OF THE MOON y listo.

Todo comienza con un sucio riff que de entrada nos avisa que esto no es moco de pavo. Whole Lotta Love devora a cualquier intento de los Stones de hacer algo sexual. No solo por que Page hace un tremendo trabajo, a esto súmenle la increíble interpretación vocal de Plant, cuando Jagger pueda cantar así me avisan!!! El intermedio sexual puede ser que sea algo molesto, lo acepto, pero no imagino el tema sin el, no voy a decir que me calientan los jadeos de Plant ni nada por el estilo, pero escucharla a buen volumen te puede dar vuelta la cabeza.

Pero mas aun me gusta What Is And What Should Never Be una perfecta balada de omniosa y relajada melodia que explota en un estribillo contundente. Que decir del solo de Page. Que es Majestuoso? Que es terriblemente simple pero efectivo? Luego sigue The Lemon Song la cual siempre es tomada como blanco en el momento de criticar a este album. Aver … A mi ME ENCANTA, ME EXCITA, bueno noes para tanto, pero es genial. Que tiene de malo un jam improvisado del mejor Blues ?? Los que la critican se tienen que dar cuenta del prodigioso trabajo de John Paul Jones y de lo terriblemente Cool que suena ese riff. Si, si, ya se que es afanado!!! Pero prefiero pensar que esta Re-inventado. Un riff que en las mismísimas manos de Hendrix sonaba soso y que ahora sea tan demoledor hace que Page tenga sus meritos. O eso creo.

Thank You también es duramente criticada, pero a mi me agrada. No es la mejor balada que escuche en mi vida desde ya, pero la melodía es competente y le viene bien un momento de tranquilidad a el disco. Pero la tranquilidad se acaba cuando el canchero riff de Heartbreaker nos rompe los tímpanos y nos cambia de por vida. Si esto es una enciclopedia de riff sanguinarios este es el mejor tomo. Pero el tema no es solo ese riff, ya que tenemos a un Plant muy caliente, donde canta con una fiereza inolvidable. Hay un solo en el medio sin música que ya es legendario. La velocidad que usa Page nos hace pensar si en verdad tenía solamente cinco dedos en cada mano. Pero luego explota todo y manchar de sangre por todos lados, volvemos al riff rompecorazones del comienzo. Y sin pausa nos lleva a lo que es la mejor muestra de que un tema pesado puede ser divertido y comercial. Vos le pones Living Loving Maid (She's Just A Woman) a un bebe y le gusta, se la pones a una quinceañera (ojala je!) y le gusta, se la pones a un motoquero borracho y le gusta!!!!!! Gracias a otro riff de elite, un tratado melódico divertido y un verso quiebre que te deja alucinado. Je! Estos muchachos no eran ningunos giles.

Si asta ataca el disco peleaba el 10 es en estos tres últimos temas que me deja de convencer. No soy muy amante de Ramble On otra balada que explota en el estribillo y que muestra la punta del aisber de los vicios que Zep tendrá en unos años. No encuentro mucha frescura en la melodía y no aparece ningún gancho que me llame, si bien, como ya comente, el estribillo es potente. Moby Dick me da mucha bronca. No solo por gastar en vano semejante riff destroza casas sino que el solo de batería no muestra ni un 10 % de lo que Bonham podía dar como baterista. Su solo me parece apagado, sin brillo. Y no crean que Bring It On Home me entusiasma mucho mas. Comienza horriblemente para que otro riff antológico nos meta de lleno en un hard-rock que tampoco es gran cosa.

El segundo de Zeppelín para muchos es su mejor disco. Esta claro que para mi no. Pero hay algo de especial, tal vez sea que este es el sonido característico de Zep sin ser arruinado el sonido dinosaurico de sus próximos álbumes. Si te gusta el hard-rock, LED ZEPPELIN II es compra obligada.

Friday, November 24, 2006

Ummagumma – -6


Ummagumma – -6
(Pink Floyd)


Lp I

1) Astronomy Domine (Barrett)
2) Careful With That Axe, Eugene (Gilmour, Mason, Waters, Wright)
3) Set The Controls For The Heart Of The Sun (Waters)
4) A Saucerful Of Secrets (Gilmour, Mason, Waters, Wright)

LP II

1) Sysyphus (Part 1) (Wright)
2) Sysyphus (Part 2) (Wright)
3) Sysyphus (Part 3) (Wright)
4)Sysyphus (Part 4) (Wright)
5) Grantchester Meadows (Waters)
6) Several Species Of Small Furry Animals Gathered Together In A Cave And Grooving With A Pict (Waters)
7) The Narrow Way (Part 1) (Gilmour)
8) The Narrow Way (Part 2) (Gilmour)
9) The Narrow Way (Part 3) (Gilmour)
10) The Grand Vizier's Garden Party: Entrance (Mason)
11) The Grand Vizier's Garden Party: Entertainment (Mason)
12) The Grand Vizier's Garden Party: Exit. (Mason)

Fecha de Lanzamiento: 25 Octubre
Mejor Tema: Careful With That Axe, Eugene
Tema Irrelevante: The Grand Vizier's Garden Party: Entertainment



Si hay un Cd complicado en mi discoteca, que escucho cada muerte de obispo, y que si lo ago es solamente para que no junte polvo, ese Cd es UMMAGUMMA. Mira… no es que no me guste, hay muchos mas discos que veo inferiores a este, pero UMMAGUMMA es complicado, se me hace muy difícil y la verdad antes de escucharlo prefiero un disco de los Stones de los 80. Con eso te digo todo!!!

Antes de dar una opinión déjenme comentarles que este álbum doble esta formado por un disco en vivo (el primero) y un disco en estudio (el segundo). Preferentemente con el primer disco no tengo ningún problema. Son cuatro jams de rock psicodélicos que dan muestras de que Floyd siempre fue una banda competente arriba de un escenario, sin necesidad de lucecitas de colores, efectos de humo y demases trucos que usaba la banda por ese entonces. Pero no me parece tan “excelente” como algunos alardean. Primero los temas no difieren demasiado de sus versiones de estudio , y es mas… tres de los cuatro temas son inferiores. Por ejemplo Set The Controls For The Heart Of The Sun, es buena, tiene que ser buena, pero Floyd cae en el vicio que tienen la mayoría de las bandas de los 60 y principio de los 70: Alargar mas de la cuenta un tema restándole impacto. Claro que es oscura como la original, pero tan largaaaaa que me llega a aburrir. Algo parecido pasa con Astronomy Domine, solo que esta se salva por ser un poco mas rockera que su versión original. Igual dura mas que el doble, pero al mismo tiempo ese jam instrumental del medio esta un poco mas logrado, mucho menos ominoso y mucho mas duro que el de Set The Controls For The Heart Of The Sun.

Ya A Saucerful Of Secrets en estudio era larga y llegaba a hartarme, pero en vivo es mucho menos pulida, dejando mucho mas al descubierto que no es más que truquitos baratos tratando de sonar interesantes. Pero la que es un temazo y no hay con que darle es la increíble obra psicotica Careful With That Axe, Eugene, uno de los mejores temas de rock-psicodelico de todo los tiempos. Es oscura, aterradora, escalofriante, demente y todos los atributos sádicos que se le pueda sumar. El riff silencioso de bajo marca el camino, el órgano de Wright pone las cosas mas oscuras asta que el grito de Roger nos hace poner piel de gallina y la banda se pone a rockear como pocas veces se la escucho. No rockea potente, rockea enfermamente oscura. Todo el tema es un gran crecendo que al finalizar a uno lo deja inmovilizado por mucho tiempo. Esta SI es superior a su versión en estudio.

Pero el problema principal arranca con el Disco dos. Parece que los muchachos necesitaban sacar un disco en estudio pero no tenían ni la mas puta idea de que hacer. ¿Qué decidieron? Hacer cualquier cosa menos música. Bueno… estoy siendo un poco duro, pero la verdad que no se como denominar esto. ¿Avant-garden puro? Tal vez… pero para mi esto ni siquiera es avant-garden. Esto ya no se puede catalogar.

Cada uno tiene su porción de Lp, en el cual se les hace lo que les canta. Por ejemplo tenemos al tema de Manson The Grand Vizier's Garden Party que se divide en tres partes. Que hizo el baterista?? Mezclo lindos pero vacuos arreglos de flauta con un LARRGOOO experimento percusibo que me aburre asta dormirme. Ósea vamos a ser claros: no compuso nada, se puso a tocas la bateria sin ningún tipo de trabajo compositivo previo y graba lo primero que le salio, bien o mal. Algo parecido pasa con el trabajo del tecladista. Solo que Wright corre con una pequeña ventaja; siempre es mas interesante escuchar un experimento de teclado que de batería. Y mas cuando Sysyphus arranca y termina con un creyendo de melotron digno del mejor King Crimson. Lamentablemente en el medio no hay nada demasiado llamativo como para hacer una buena experiencia de sus cuatro partes.

Los que mas o menos salen mejor parado son Gilmour y Waters, ya que en ellos se nota una preocupación un poco mas seria de intentar al menos crear algo que se asemeje a algo llamado música. Bah… en cierto punto por que el torpe experimento de Royer llamado Several Species Of Small Furry Animals Gathered Together In A Cave And Grooving With A Pict son solo trucos de estudio que intentan reproducir animales. Para muchos llega a ser gracioso y divertido, a mi me altera los nervios cada vez que la escucho. Pero donde aparece el dicho interés compositivo es en Grantchester Meadows. MUY a la vena de MORE (lo que preferentemente no quiere decir que sea un dato bueno), pero lamentablemente dura SIETE artantes minutos!!! Una balada de linda melodía pero en si calma y plana que dure tanto tiempo se imaginaran que no es nada bueno.

Los The Narrow Way de Gilmour tal vez sea lo mas interesante del disco en estudio ya que la primera parte es una linda balada Folk instrumental con sonidos bastantes fumados, la segunda parte consta de un buen riff (si gente, al fin un riff!!!!) y la tercera es una canción echa y derecha, con melodía, estribillo y asta SOLO DE GUITARRA!!!! Pero aparte la buena noticia es que ya suena al Floyd de MEDDLE, con una melodía oscurísima en los versos pero semi-angelical-relajada en el estribillo. No se si es buena o no, pero en medio de semejante caos esto suena a gloria.

Ven por que nunca escucho UMMAGUMMA??? El material original si bien no es desastroso no es algo que me llene el alma, y el disco en vivo si bien es muy bueno tampoco creo que sea una gran maravilla como la mayoría cree. Que mas quieren que les diga????