Led Zeppelin - -10

Led Zeppelin - -10
(Led Zeppelin)

1) Good Times Bad Times (Bonham, Jones, Page)
2) Baby I'm Gonna Leave You (Bennett, Bredon, Darling)
3) You Shook Me (Dixon, Lenoir)
4) Dazed And Confused (Page)
5) Your Time Is Gonna Come (Jones, Page)
6) Black Mountain Side (Page)
7) Communication Breakdown (Bonham, Jones, Page)
8) I Can't Quit You Baby (Dixon)
9) How Many More Times (Bonham, Jones, Page).

Fecha de Lanzamiento: 12 Enero
Mejor Tema: Dazed And Confused
Tema Irrelevante: Black Mountain Side

Whowww!!!! Que manera de comenzar el año 1969, pero por sobre todas las cosas que manera de comenzar una carrera. Si hay una leyenda de grandes debut, LED ZEPPELIN tiene que estar si o si en el podio, hay juntito con ARE YOU EXPERIENCED? THE DOORS y IN THE COURT OF THE CRIMSON KING. Pero no solo estamos hablando de un punto alto en una discográfica de una gran banda de rock clásico, esto es algo revolucionario, único hasta la fecha.

Ok, debo admitir que no deja de ser un disco de blues clásico (salvo contadas excepciones), pero un blues interpretado con una fuerza, una agresividad, con un ensañamiento asesino el cual NADIE tuvo ni siquiera la amabilidad de intentar. Cuenta la leyenda como ustedes ya sabrán el blues evoluciono para un lado mas roquero y acido de la mano de genios como Hendrix y el Cream de Clapton y compania. Si bien seguía estando ese clásico blues de los años 50, cada día se trasformaba en mas monótono e poco interesante. Bien, con el surgimiento de un grupo de jóvenes iracundos y drogadictos llamado Led Zeppelín el blues volvió a mutar en un mounstro esquizofrénico mucho mas potente, sádico y asesino, RESPETANDO el estilo blusero de los años 50, pero al mismo tiempo tomando la fuerza rockera del hard rock, despojándolo esos truquitos psicodelicos o vanguardistas que rezaban los discos de nuestro venerado Jimi.

No hace falta decir que esto causo un impacto de tal magnitud que dio vuelta a la escena musical de finales de los 60, dejando a discazos como ARE YOU EXPERIENCED? y DISRAELI GEARS en un nivel inferior de intensidad. Seguían siendo excelentes discos de hard-rock (Y valla que lo son) pero sin esa potencia avasallante que Zeppelín supo darle a su nuevo estilo.

Si hablamos del disco en si, dejando de lado toda la basura histórica que recién comente, el álbum es una maquina sedienta de sangre y alzada, teniéndote desnudo e indefenso contra la pared. Eso es este monumento de álbum. Dejando juegos literales de lado se entiende por que tanto alboroto con este Lp. Llevándolo a su contexto ningún ser humanos sobre la tierra se animo a llevar tanto al extremo un genero que estaba mas cerca del arpa que de la guitarra como el blues. Seamos sinceros, tal vez los máximos exponentes que asta la fecha se animaban con algo de blues eran los Stones y los Who, y los dos estaban en otra, si los Stones se animaban a tocar blues trataban que sea mas un hard-rock, y The Who estaba sumergido en el pop. Pero Led quiso arriesgarse y hacer algo nuevo con este viejo genero.

Y eso es gracias a el magnifico talento de Page en lograr que su guitarra llegue a las piruetas que solo Jimi (Y pasando a Eric) podía lograr. Y que decir de la voz del tan criticado Plant??? Nunca mas sonara tan nítida, tan impresionante. Y si a esto le sumamos el MASTODONTICO trabajo de Jones y Bonham logramos un cóctel mas que explosivo. Pero no solo tenemos a cuatro músicos de la puta madre en su mejor momento, rockeando el blues como nunca, también hay algo que pone por sobre todos los discos de Zep este debut. FRESCURA es la palabra, es verdad que en sus primeros cuatro discos frescura hay, y en abundancia, pero nunca, NUNCA la banda sonara de esta manera.

Que???? Que Jimmy y Robert robaban melodías y riff???? Primero: el blues se basa en robar, acaso el 80 % del blues no son reinvenciones de el mismo ritmo una y otra y otra vez?? Y segundo: QUE CARAJO ME INPORTA, si roban riff te aseguro que sin haber escuchado ninguno de los temas “asaltados”, ningún riff suena tan genial y revalzando potencia como en este simpático vinilo.

TUM, TUM. Jujuju cuantos se deban haber echo en sima al poner la púa en el disco y escuchar esto en 1969. Arranca Good Times Bad Times y arranca con toda la polenta. Tal vez sea uno de los temas mas pop del disco (el estribillo es re poppi), pero el tratado ancestral que el maniaco Bonham le da a sus pobres tambores es una mini introducción de lo que nos entrega todo el álbum. Y las cosas se tranquilizan (al menos asta los 2 minutos con 22 segundos) con la sublime Baby I'm Gonna Leave You, una balada que demuestra los dotes de Page en la acústica y los exageradamente geniales gritos de Plant. Pero la cosa no queda hay, todo esto nos lleva a uno de los mejores quiebres roqueros que allá creado un ser humano. El riff homicida que entra para acabar con la tranquilidad cuenta entre los mejores de la banda. Si bien tal vez se embalen demasiado con el mismo quiebre, no deja de ser una gema completamente antológica.

You Shook Me es simple y llanamente blues, no mas que eso. Pero las interpretaciones lo llevan a terrenos de metamorfosis sexual en la cual no dudo en decir que es una de mis favoritas. Buen solo de órgano (a cargo de Jones), buen solo de armónica (A cargo de Plant), buen solo de guitarra (no hace falta decir quien esta a cargo), Que mas necesitas para entender que es un clásico??? Ahh!!! No me molesta para nada el arrastre Plant junto con la guitarra de Page, le da mucha mas sensualidad, mas morbo. Si asta ahora teníamos tres temas insuperables Dazed And Confused las aplasta, como todo tema que se compare con semejante apocalipsis guitarrero. Esto es una enciclopedia de riffs insanos, oscuros y demoledores. Comenzando con el atormentado bajo de Jones, aparece Robert dándonos una de sus mejores actuaciones, un Plant lleno de vitalidad que nos avisa del riff tremendo que entra para no dejar nada vivo. Pero no todo es eso, arranca un jam pesadillesco asta que nuevamente Jones nos “altera” con un infeccioso riff de bajo que se transforma en una tormenta eléctrica digna del diluvio universal cuando se le suma la guitarra. Ni que decir del solo legendario que se manda Jimmy. Y luego todo vuelve con ese riff oscuro del principio, pero DUPLICADO en fuerza y sadismo. Ni los Stones lograron tocar blues con semejante estilo.

El lado B arranca con la simpática Your Time Is Gonna Come una linda balada con hermosa melodía, pero tal vez con un estribillo algo saturado. Black Mountain Side es un instrumental de guitarra acústica donde Page muestra sus dotes en dicho instrumento. Es buena, pero algo aburrida. Cuando todo parecía tranquilo aparece el… ¿primer heavy metal puro de la historia? Puede ser. Communication Breakdown es una orgía eléctrica, donde, nuevamente y van…, Plant llega a lugares insospechados con su voz, Page nos entrega uno de sus riff históricos y la sección rítmica hace un trabajo devastador. I Can't Quit You Baby siempre es señalada como relleno, y tal vez lo sea, pero no entiendo a los que la critican deliberadamente. Es blues, puro blues, pero tocado por genios, por tipos con un talento nato que nacieron para hacer esto.

Y todo concluye con la impresionante How Many More Times, acá si que intentan acercarse un poco al estilo Hendrix, no solo por la cantidad de trucos que trascurren en más de 8 minutos, sino que no es difícil imaginar a Jimmi interpretando el tema. Otro riff de antología, destroza casas, rompe culos, llámalo como quieras. Los cuatro vuelven hacer un trabajo magnifico desde otro jam bastante oscuro, con atmósfera opresiva, a solos trepidantes. Alucino o veo el germen de el Queen de su disco debut????

Y así termina mi revisión. Creo que me pase de la raya, jejeje… pero puedo seguir ablando de este disco 10000 horas mas. Un disco que es imposible que no te guste. La interpretación es genial, los temas fenomenales y cuatro mounstro en sus respectivas tareas en su pico artístico, si no es el mas alto, el mas fresco. LO TENES QUE ESCUCHAR YA!!!!

Yellow Submarine – 6+

Yellow Submarine – 6+
(The Beatles)

1) Yellow Submarine (Lennon, McCartney)
2) Only A Northern Song (Harrison)
3) All Together Now (Lennon, McCartney)
4) Hey Bulldog (Lennon, McCartney)
5) It's All Too Much (Harrison)
6) All You Need Is Love (Lennon, McCartney)
7) Pepperland (Martin)
8) Sea Of Time (Martin)
9) Sea Of Holes (Martin)
10) Sea Of Monsters (Martin)
11) March Of The Meanies (Martin)
12) Pepperland Laid Waste (Martin)
13) Yellow Submarine In Pepperland (Lennon, McCartney).

Fecha de Lanzamiento: 13 Enero
Mejor Tema: Hey Bulldog
Tema Irrelevante: All Together Now

¡¡¡¡Atención!!!! Cabe aclarar, primero que nada, que este no es un disco de estudio beatle como te lo quieren vender. Este peculiar Lp es un soundtrack de la película homónima, no un corte echo y derecho. Pero OJO!!! Tampoco es un soundtrack como lo era HELP! o A HARD DAY’S NIGHT, los cuales contenían material original y nuevo. YELLOW SUBMARINE es uno de los fraudes mas grandes de toda la historia (hay peleando el podio con FLOWERS de los Stones). ¿Por qué fraude? Si bien vemos que contiene 13 Track, solo SIETE son originales, de los cuales dos son repetidos y uno se incluyo para trasfondo de la película.

Entonces no hay que aclarar mas!!! Los Beatles no se sentaron a componer un disco, sino que tomaron temas que quedaron a fuera en su momento, los retocaron un poco y listo!!! Un nuevo engendro estaba en todas las disqueras del mundo. De los cuatro temas originales nuevos solo uno realza como un CLASICO pudiendo incluirse en cualquier álbum anterior sin inconvenientes. Ese es solo y únicamente la demoledora Hey Bulldog, un rocker que demuestra a las claras que podían ser fácilmente una excelente banda de rock si se lo proponían. El riff con acento psicodélico me hace acordar mucho al mejor Cream, pero lo que le da vida al tema es el insistente y aplanador piano que suena durante todo su transcurso, dando una sensación de ritmo cruzado que a todo volumen te taladra la cabeza. Sin hablar del buen trabajo de McCartney en su instrumento.

El otro tema Lennon-McCartney es la irrelevante All Together Now, con una letra verdaderamente entupida, una melodía pasable y un simpático estribillo. Cuando era chico AMABA esta canción, ahora no la odio, pero estoy mas cerca de eso. Es comprensible que si tenían prisa por sacar un disco y tenían que rejuntar “desechos” de otros discos George seria el que más aportaría. Esto demuestra que el pobre Harrison aportaba lo que le dejaban, no lo que podía dar. Y la verdad que sus dos temas son buenos, tanto Only A Northern Song como It's All Too Much me gustan. Son dos temas cargados de arreglos psicodélicos (la primera vez que George se zambulle en el genero), con muy buenas melodías (la melodía de It's All Too Much es preferentemente exquisita) y no entiendo como pudieron quedar afuera de sus álbumes correspondientes. Prefiero mil veces Only A Northern Song (con toda su saturación psicodélica) que algo como Good Morning Good Morning, y It's All Too Much no hubiera sobrado en el álbum blanco.

Todo el lado B es un lujo que se dio el amigo Martin para demostrar su talento como compositor orquestal. Pero la realidad es que no aguanto ni dos temas. Ósea no son malos, pero no es lo que busco en un disco de rock, bahhh!!! Esto no es un álbum de rock, es una deformación de las malditas compañías discográficas capitalistas!!!!! La ultima esta firmada por John y Paul, pero no se en que pudieron incidir ellos en semejante cosa. Tal vez se los puso en los créditos por usar sus melodías. Pero no hay que negar que sea la mejor de todo el lado B

Y las otras dos, Yellow Submarine y All You Need Is Love no las voy a revisar ya que son repetidas. Entiendo la inclusión de Yellow Submarine, pero no comprendo que hace aca All You Need Is Love. Esta bien!! Aparece en el film pero me suena a que no tenían que poner y bueno, eligieron este single. Si queres tener toda la discográfica Beatle perfecto, cómpralo. Pero si sos un oyente que busca GRANDES GEMAS del rock internacional, esos 30 mangos gastalos en otra cosa.

Tommy – -9

Tommy – -9
(The Who)

Lp1

1) Overture/It's A Boy (The Who)
2) You Didn't Hear It (The Who)
3) Amazing Journey/Sparks (The Who)
4) Eyesight To The Blind (The Who)
5) Christmas (The Who)
6) Cousin Kevin (The Who)
7) The Acid Queen (The Who)
8) Underture (The Who).

Lp 2

1) Do You Think It's Alright/Fiddle About (The Who)
2) Pinball Wizard (The Who)
3) There's A Doctor I've Found (The Who)
4) Go To The Mirror (The Who)
5) Tommy Can You Hear Me (The Who)
6) Smash The Mirror (The Who)
7) Sensation (The Who)
8) Miracle Cure (The Who)
9) Sally Simpson (The Who)
10) I'm Free (The Who)
11) Welcome (The Who)
12) Tommy's Holiday Camp (The Who)
13) We're Not Gonna Take It (The Who).

Fecha de Lanzamiento: 23 Enero
Mejor Tema: Overture/It's A Boy
Tema Irrelevante: Underture

Queee??? Ya me toca revisar a TOMMY??? Mierda!!!! Debo confesarles algo. Me es muy difícil hablar de este disco, ya que nunca puedo exigirme una opinión definitiva acerca de si me gusta, o no tanto. Pero primero vamos a lo técnico.

TOMMY tal vez sea la opera-rock mas importante de todos los tiempos (no la primera como algunos creen). Es uno de los pocos discos conceptuales que no solo cuentan una historia, sino que no dejan nada librado al azar. Desde personajes asta sentimientos del protagonista, todo esta explicado y narrado de una manera clarísima. Cosa que no ocurre con otros gigantes conceptuares como THE WALL, ZIGGY STARDUST y algunos mas. No quiero decir que su concepto sea peor o mejor que TOMMY, pero si dejan cabos sueltos que a uno lo hacen perder en la historia y termina rellenando esos “huecos” al libre albedrío. Desde ya esto no ocurre ni por asomo con esta placa. Todo comienza y termina tan claramente, creando un circulo argumental digno de cualquier opera elegida aleatoria mente.

Ahora bien, Si tengo que hablarles con una mano en el corazón déjenme decirles que TOMMY no esta entre mis favoritos. Me gusta (Por supuesto que me gusta tiene un vendito NUEVE), no niego que es una obra de arte difícil de igualar, y todo eso. Pero como dije al comienzo no tengo un concepto definitivo de mis gustos. Un día puedo escucharlo y creer que es exquisito, que es obra de genio, que la música es ecléctica mente sofisticada. Pero al otro día lo escucho y siento que es terriblemente monótono, que su música esta inflada, que es exageradamente pretenciosa y falto de arreglos que distingan cada tema. Tal es mi contradicción que e discutido horas y horas con migo mismo antes de asestarle un 9.

Pero siempre llego a la conclusión que ninguna de las dos, y al mismo tiempo, las dos opiniones tienen algo de razón. La música de TOMMY es terriblemente inspirada, en algunos términos oscura, en otros atmosférica. Y lo más impresionante es que los únicos músicos que tocan son The Who. Así es!!! Pete, Keith, John y Royer. Nadie mas!!! No hay cuerdas, no hay instrumentos de viento (va si, un corno francés pero solo en un tema o dos), no hay nada. Solo batería, bajo, guitarra eléctrica, guitarra acústica y piano. Pero (al mismo tiempo) esto marca el problema de monotonía general que hay en el álbum. Si bien cada uno de los instrumentos están utilizados de manera magistral y dan lo mejor de si, en un álbum de 21 temas suenan redundantes. Y si a esto le sumamos que mas de 5 partes se repiten en el álbum todo se vuelve aun más monótono.

Pero hay que ver el lado positivo. Es monótono, repite partes, pero no olvidemos qué esto es una opera rock aparte de ser un álbum de rock. Y eso exige que allá momentos que se repitan, que se vuelva a lugares que ya se circularon. Y si tenemos en cuenta que la mayoría de esos momentos repetidos tienen sus encantos no se para que me quejo. La manera que comentare cada tema será siguiendo la trama argumental y dando mi opinan de cada parte musical. Ya que si solo me dedico a la música seria algo tonto al ser casi una obra teatral..

Overture/It's A Boy abren el disco de una manera espectacular. Overture es un perfecto e inquietante resumen de todo lo que ocurrirá en el disco, siendo como un pantayaso por todos los colores, sinsabores, sufrimientos y frustraciones que pasara nuestro querido amigo Tommy. Cuenta la historia que un tal capitán Walker desaparece en la primer guerra mundial y su esposa queda sola embarazada, la cual al poco tiempo tiene un nene. El nacimiento del tan nombrado Tommy. You Didn't Hear It nos entrega la mejor melodía de todo el disco, con un juego de voces en el estribillo que hiela la sangre. Nos describe que un buen día aparece el capitán Walker y encuentra a su mujer con conviviendo con otro hombre y decide matarlo (que simpático el capitán) tal asesinato es presenciado por su hijo, pr lo que tanto el capitán como su madre tratan de convencerlo que no vio nada, ni escucho nada y que nunca dirá nada de lo que vio (ja! Bien turra la mina, el pobre tipo que asesinaron la ayudo con la cuota alimentaría del pibe y no hace un carajo). Por culpa de lo sucedido en Amazing Journey/Sparks, el pobre Tommy cae en un estado autista, sin oír nada sin poder hablar y sin ver nada más allá de su imagen en un espejo. Musicalmente los dos temas no tienen desperdicio, uno con una melodía infantil pero deliciosa, co un buen arranque rockero a eso de los tres minutos y medio y el instrumental Spark (con su auto-plagio de riff de Rael del álbum anterior) es completamente devastador.

Como toda la gente que tiene un familiar enfermo, los padres de Tommy recurren a cualquier cosa para que su hijo vuelva a la normalidad. El padre se encuentra con un vendedor ambulante y le dice que su esposa es sanadora y tiene la cura (Eyesight To The Blind), todo bajo un rocker de riff insistente, pero algo apagado y sin gancho alguno. Llegando navidad todos los chicos del pueblo se volvían locos por sus regalos, pero Tomny no, y su padre no entiende como solo juega al pinball sin sentir el mayor interés. Crismas no solo es una gran melodía rockera sino que incluye por primera vez los repetitivos See me, Feel me y Tommy Can You Hear Me? Pero como si fuera poco, Tommy pasa los días con un primo no muy bueno, el cual apaga cigarritos en su brazo, lo tira por las escaleras y lo deja a pleno cielo en los días de tormenta… Todo un amor!!! Es verdaderamente hipnótico el estribillo de la canción, con una melodía algo insulsa, pero la atmósfera sádica es excelente. Con The Acid Queen los viejos de Tommy lo llevan a una gitana sanadora (la esposa del vendedor) la cual con una buena dosis de LSD lo viola para que deje de ser un niño y sea un hombre (ja! Buen verso). Si bien el estribillo es algo pegadizo, no trascurre algo fielmente interesante como catalogarla un high-light. Ahora bien… No entiendo que se quiso hacer con el instrumental Underture, un pesado tema de 10 MINUTOS donde se repite el riff de Spark asta el hartazgo. Si bien los primeros 4 minutos se bancan, gracias al increíble trabajo de Moon, luego de 5 minutos todo se vuelve redundante. Para que mas???? Este es el ejemplo claro de los problemas que carga TOMMY.

El segundo disco (o la segunda parte de la obra) habré con Do You Think It's Alright/Fiddle About. Si el primer disco es fenomenal (sacando Underture) en el segundo encontramos una cantidad alarmante de relleno. Es que ya se empiezan a repetir los tramos que ya han pasado y la verdad llega un momento que esto puede llegar a hartarte. Pero volviendo al tema la primera parte es un simpático pop, pero Fiddle About no me gusta para nada, repitiendo siempre el nombre del tema, y una melodía algo entupida. A lo que historia se refiere, sin encontrar una cura el padre de Tommy lo manda a la casa de su tío (Do You Think It's Alright) pero este resulta un abusador y lo termina violando (Fiddle About). Che todos le tenían ganas al pobre????? Y llega el clásico absoluto del disco, tal vez uno de los temas mas conocidos de los Who: La espectacular Pinball Wizard, un contundente rocker con una línea de guitarra acústica que te deja tonto, con el tremendo quiebre al comenzar el estribillo y la increíble adrenalina que corre por tu cuerpo sin necesidad de subir el volumen. De golpe el pobre chico autista es una sensación gracias al gran talento adquirido por el pinball. Con There's A Doctor I've Found (una corta viñeta con melodía saltarina) el Doctor que atiende a Tommy le comunica a sus padres que no es algo incurable, ya que sus pupilas reaccionan a la luz.

Go To The Mirror son todos pequeños temas musicales que ya pasaron en el disco, pero interpretados con una rabia rockera que le da un increíble plus. El medico le informa a el seños y la señora Walker que para curarlo se necesita un espejo en el cual el mismo pueda desbloquearse. Pues al ver que no funcionaba la madre seguía estaba re podrida de que Tommy no le conteste. (Tommy Can You Hear Me?, en un irritante country) Por lo cual a la señora Walker le agarra un ataque de nervios y hace mierda el espejo contra el piso. Por lo cual mágicamente Tommy se cura. En Sensation (un pop algo apagado, sin ningún gancho memorable) el muchacho esta totalmente curado y camina por la calle con un montón de discípulos atrás que se unieron a el gracias al pinball. Y la demás gente lo adora por esa curación tan milagrosa (Miracle Cure otra viñeta, pero mucho mas simpática y pegadiza)

Entre todos sus seguidores aparece una chica llamada Sally Simpson que deja a sus padres para seguir al “nuevo Mesías” En una de las charlas de Tommy en su santuario, sube al escenario en un ataque de histeria para abrazar a su amor imposible. Pero Tommy (como toda estrella) la tira del escenario y la pobre Sally se da con una silla cortándose la cara, terminando con 16 puntos. Musicalmente cabe destacar que es un folk deliciosamente delirante, con genial melodía y mejor estribillo, sin duda una de las sub-valoradas del disco. I'm Free es directamente lo que le quiere comunicar a sus discípulos. Y con que riff señores, uno de los mejores de el viejo Pete. Tal sermón habla de que ellos deben ser libres y que el les guiara (un pirado importante). Con Welcome el disco cae un poco, si bien comienza bien, dura mas de lo que debería, y algunos ganchos melódicos están fuera de lugar. Tommy invita a todos sus discípulos a su casa, la cual quiere ampliar haciendo un templo.

Tanto poder termina por safarle un tornillo al nuevo Mesías queriendo que todos pasen por lo que el paso, tratando de dejar autistas a todos sus seguidores (Tommy's Holiday Camp que ilustra perfectamente la locura por la cual Tommy transita). En We're Not Gonna Take It los discípulos se dan cuenta de lo pirado que esta y se van para sus casas, dejándolo solo a su Mesías, el cual al sentir una tremenda desilusión vuelve a su estado autista. Musicalmente, tal vez con Overture sea el tema mas completo del álbum, siendo un hard-rock con un buen riff (que ya se avía escuchado) y finalizando con EL estribillo de TOMMY.

La historia te puede gustar, como no, pero no hay que negar que tenga sus buenos momentos. Valla, esto mas que una revisión es una monografía, y encima de un disco que no me gusta tanto, guau!!! Tal vez será que finalmente TOMMY me atrapo????

Bayou Country – 8+

Bayou Country – 8+
(Creedence Clearwater Revival)

1) Born On The Bayou (Fogerty)
2) Bootleg (Fogerty)
3) Graveyard Train (Fogerty)
4) Good Golly Miss Molly (Blackwell, Marascalco)
5) Penthouse Pauper (Fogerty)
6) Proud Mary (Fogerty)
7) Keep On Chooglin' (Fogerty).

Fecha de Lanzamiento: 31 Enero
Mejor Tema: Born On The Bayou
Tema Irrelevante: Graveyard Train

Este álbum tiene una ventaja comparándolo con los demás discos de la banda. Que el maldito trae la mejor canción echa por los Creedence y una de las mejores de rock básico de todos los tiempos. Quien no se siente amenazado por la belleza oscura de Born On The Bayou???? Terrorífico riff y un Fogerty que nos entrega su mejor interpretación vocal de su carrera. En verdad Born On The Bayou no es hard-rock como algunos dicen. Es un tremendo rock básico, pero interpretado con una furia, una sangre y una fuerza que no llegan a tener ni 5 hard-rock de Cream juntos. Mira es fácil… escucha esto a todo volumen, con la luz apagada y te aseguro que sos otra persona al terminar el tema. Y lo que si anda a cambiarte los pantalones después por que seguro que te asustaste… y mucho!!!

Perdón por esta introducción desprolija, pero BAYOU COUNTRY seria otro disco sin este tema, solo Born On The Bayou se merece un 10. Pero, como ya comente en el debut, como en todo Lp de la banda hay relleno que lamentablemente no me deja otra opción que ponerle solo un 8. Al decir verdad en esta ocasión el relleno puede llegar a ser visto como algo no muy sufrible. Y es la verdad, que el primero que se señala como tal Graveyard Train que el primero que se señala como tal es un jam de blues que te golpea gracias a ese riff bien sádico por OCHO MINUTOS, siempre el mismo riff, con John enterrándonos a un mas con su voz, y un solo de armónicas (dos) que no realzan demasiado el tema. Es largo, muy largo, pero no me parece malo. A Bootleg no se si marcarlo como relleno, no creo que se lo merezca. Tiene una buena línea de guitarra acústica por todo el tema, y es bastante movido, tal vez no este entre mis favoritas por su simplona melodía, pero mala jamás!!! Keep On Chooglin' es otro tema extenso pero un poco mejor que Graveyard Train, por ser mucho mas rockero y variado.

Los demás son de buenos a muy buenos, ninguno llega por asomo a la tremenda Born On The Bayou, pero se pueden tomas como clásicos sin problemas. Como lo es el cover de Good Golly Miss Molly, un divertido rock’and’roll con su riff bien adelante en la mezcla, y nuevamente Fogerty nos entrega una demoledora interpretación vocal. Si bien Proud Mary me parece un clásico, no comprendo como puede haber tanto espamento por una simple balada, si si… es linda, pero no cambia nunca de tono, no hay gancho, es siempre lo mismo. Pero es irresistible eso no lo niego, si bien hay mínimo 10 temas mejores en el catalogo Creedence. Y la dejada de lado Penthouse Pauper a mi me parece una gema perdida. Un blues que destripa al oyente con sus quiebres, sus solos y su parnaferlaria rockera.

BAYOU COUNTRY solo es un poco superior al debut por la ya tan nombrada Born On The Bayou, creo que ese tema tiene los compases de los demonios cuando te vienen a buscar una vez muerto, con un tremendo trabajo de Stu Cook en el bajo, que junto al aterrador riff… huyyy ya me cayo sino no paro mas!!!!

The Velvet Underground - -9

The Velvet Underground - -9
(The Velvet Underground)

1) Candy Says (Reed)
2) What Goes On (Reed)
3) Some Kinda Love (Reed)
4) Pale Blue Eyes (Reed)
5) Jesus (Reed)
6) Beginning To See The Light (Reed)
7) I'm Set Free (Reed)
8) That's The Story Of My Life (Reed)
9) The Murder Mystery (Reed)
10) After Hours (Reed).

Fecha de Lanzamiento: 30 Marzo
Mejor Tema: Pale Blue Eyes
Tema Irrelevante: The Murder Mystery

Los inseparables (¿?) Reed y Cale no se soportaban mas, choques de egos entre grandes músicos, y Cale decide que no quiere saber mas nada dejando la banda. Esto que a priori puede ser tomado como una mala noticia, le da una libertad a Lou para hacer de la Velvet SU banda, siguiendo SU estilo y incluyendo todas SUS composiciones.

Yo no tengo nada contra Cale ni mucho menos, es mas, creo que el disco debut de la banda no hubiera sido nada si este maldito genio no acompañaba a Reed. Pero al mismo tiempo se me ocurre que si Cale no se retiraba del grupo, no hubiéramos disfrutado de SU MEJOR TRABAJO DISCOGRAFICO. Si como lo oyen ( o mejor dicho leen) THE VELVET UNDERGROUND es su disco mas consistente, mas pulido y menos corrosivo de toda su carrera. A mi entender su debut es su disco mas revolucionario, mas imponente, pero este simpático Lp tiene una consistencia que cualquier disco de la Velvet no podría ni soñar.

Como comentamos, Cale no esta más, se fue. ¿En que repercute? Ya la sabrán… Cale era el que llevaba al extremo el sonido de la Velvet, el que daba la mano “Vanguardista”. Si me apuran es el que le daba identidad, el que separaba la banda del resto. ¿Se perdió mucho verdad? Pero si uno se da cuenta de que Reed era el mayor compositor, el que hacia a la Velvet una gran banda, la cosa cambia.

Pero vamos al grano, el sonido del disco es comercialísimo si se tiene en cuenta a los discos anteriores. Todo el avant-garden extremo se cambio por un pop-rock con melodías mucho mas cuidadas, ganchos por todos lados y música 1000 veces mas accesible. Reed reinvento a la Velvet y la transformo en una excelente banda de pop, que si bien aun hay algunos guiños al anterior estilo (todo The Murder Mystery es un gran guiño), se sustenta de hermosas melodías. Y si a esto le sumamos que el disco en un 85 % es disfrutadle como pocos, la ecuación nos da un 9 que roza al 10 sin problemas.

Y si algo complota para que el álbum no llegue a la perfección es la infausta The Murder Mystery. Acá Reed tal vez intento no traicionar tan notoriamente al estilo que buscaban los pocos fans de la banda. Un extraño experimento en el cual, dos tipos recitan cosas diferentes al mismo tiempo, cortado por Reed y Tucken cantando una buena melodía atmosférica psicodélica en la cual también los dos cantan cosas diferentes. ESTO ES EXTRAÑISIMO!!!!! Y todo esto por casi NUEVE insoportables minutos. La verdad, no soy gran amante, pero escúchenla.

Después de eso todo el disco me gusta, algunas cosas más que otras obvio, pero la cantidad de melodías de gran calidad que encuentro me hace pensar que Reed era mas que un genio. La que rompe el hielo es la increíblemente bella Candy Says, en la cual canta Yule (el remplazando de Cale) una melodía tremenda, tan triste, tan relajada, bajo una atmósfera tranquila. Esto derrocha genio por todas partes. La rockera What Goes On es un poco mas flojita, a mi parecer dura mas de lo que debe durar, y ese solo de guitarras disonante que intenta despertar viejos momentos le quita fluidez, ya que el riff bailable es lo suficientemente infeccioso. Some Kinda Love es un folk con otro buen riff, pero algo monótona en su contenido. Si bien no deja de ser algo totalmente agradable.

Si de melodías memorables hablamos, la desconocida Pale Blue Eyes se lleva el premio a la mejor de todo el disco. La verdad quede sumamente sorprendido cuando me encontré estas hermosas baladas de Reed en este disco. Pero preferentemente me atrapo terriblemente Pale Blue Eyes, con su estribillo más dulce que una quinceañera enamorada, y esa atmósfera tan a la onda de Candy Says, tan a la onda del disco. Y Jesus no crean que se queda atrás!!! Un estilo muy parecido a las baladas ya comentadas y otra melodía genial, mierda!!! De donde las sacan???? Beginning To See The Light levanta un poco el animo del disco con un rock de marcadas guitarras acústicas mordiendo por todos lados, esos típicos riff ácidos de Lou y una sensación de joda y libertad que no viene mal al Lp. El clásico tema para escuchar mientras vas a 100 kilometros por hora con tu monopatín!!!

Con I'm Set Free volvemos a las baladas, pero esta es mucho mas convencional, aunque la melodía sigue siendo de primer nivel. Me gusta mucho el sentimiento de Reed, el tipo sufre, no es el clásico estilo de “soy de fierro”, “no me inmuto”, “recito mas que canto” que tanto caracteriza a Lou Reed. También hay interesante solo en el medio y un gran trabajo de la muchacha Tucker. Nos queda That's The Story Of My Life que es un pop agradable y cortito y la divertida After Hours en la cual canta miss Tucker. Un tema casi cabaretero, con una melodía muy marcada por los años 40 la cual Sterling canta con un estilo de infantil que la hace irresistible.

Puro Reed, puro Velvet accesible, a primeras o segundas oídas, algo casi impensado para los grandes pilares vanguardistas que resultaban su primer y segundo disco. Y la verdad, como ya se habrán dado cuenta, esto es una gran experiencia, por que el sello de genialidad de la Velvet no se fue, esta, un poco menos intrincado, pero esta. La verdad el mejor del grupo.

The Soft Parade – 7+

The Soft Parade – 7+
(The Doors)

1) Tell All The People (Krieger)
2) Touch Me (Densmore, Krieger, Manzarek, Morrison)
3) Shaman's Blues (Densmore, Krieger, Manzarek, Morrison)
4) Do It (Krieger, Morrison)
5) Easy Ride (Morrison)
6) Wild Child (Densmore, Krieger, Manzarek, Morrison)
7) Runnin' Blue (Krieger)
8) Wishful Sinful (Krieger)
9) The Soft Parade (Densmore, Krieger, Manzarek, Morrison).

Fecha de Lanzamiento: 1 julio
Mejor Tema: The Soft Parade
Tema Irrelevante: Do It


En primera medida cabe destacar algo; no hay ni existe algo llamado “disco malo” de esta banda. Olvídense de lo que pueden leer en otros lados, donde tanto a WAITING FOR THE SUN como al disco que tienen ente manos los defenestran como meros intentos fallidos. Hay mejores discos que otros como en todo catalogo, y los Doors no son la acepción, pero decir que un disco de Morrison y compañía es malo yo soy rubio, mido 1,80, tengo ojos celestes y todas las minas por detrás.

THE SOFT PARADE fue un salto casi suicida en la carrera de estos muchachos. Mientras que su disco anterior ya mostraba una intención de cambiar aires, de experimentar con otras cosas, acá se le va un poco la mano. Al escuchar los primeros acordes de Tell All The People uno ya queda duro. Todos esos bronces pedantes, esas cuerdas pomposas y todo el tratado Hollywodence sorprende a primera oida. Mas teniendo en cuenta que es un disco de una banda que hacia 2 años atrás jugaba a mezclar peligrosamente el jazz mas ácido con el blues mas duro. Esto a primeras es un importante sacudon estilístico que hace que el cambio de WAITING FOR THE SON quede como un mero conjunto de lindos arreglitos pop. Y esto choca, y choca mucho con lo que uno busca, y hay esta la clave del disco. Pasa algo parecido al disco anterior, si buscas a los Doors clásicos de sus dos primeros discos estas frito. En vez si encaras mas abiertamente te darás cuenta que no todo es tan feo ni impresionable como parece.

Obvio que debo reconocer que THE SOFT PARADE es un disco un poquito flojo. Que esta vez el relleno es más que suficiente para un disco de la banda, y muy malo. Que si bien los arreglos orquestales en los dos primeros temas son una delicia, no llegan a arreglar a temas que de por si son débiles, trasformándolos en mas feos por sobreproducción, que la banda esta en su momento menos inspirado, y todos los palos que le pueda dar. Pero hay mucha gente que no reconoce a los Doors como una banda sumamente creativa y variada, y si eso es algo bueno (que claro que lo es) el disco tiene que tener sus meritos. Tal vez uno de sus problemas sea en el terreno de lo compositivo. Jim no pasaba por un buen momento, su inspiración no era tal como para terminar un disco entero, entonces Krieger tapa los parches que Morrison deja.

¿El resultado? Algo desparejo, mientras que Jim nos entrega tres temazos y un country divertido, Roby es un poco más desnivelado. No fue tan malo su trabajo (el fue el principal propulsor de incluir una orquesta) es mas … nos entrega un tremendo clásico como Touch Me y una hermosa balada llamada Wishful Sinful. Pero los demás temas no están a la altura. Pero dejando esto de lado lo que no le puedo perdonar a este disco es el poco y apagado trabajo que tiene Manzarek. Los Doors sin Ray son una banda mas y esta es la máxima prueba. En los pocos lugares que se percibe, siempre su trabajo es de digno a muy bueno, y gracias a este problemas el grupo pierde/gana su identidad según si Ray aparece o no.

Pero vamos a los temas… con Tell All The People tenemos una balada pomposa con extravagantes arreglos, melodía buena y un Morrison algo fuera de lugar. No es que cante mal, sino que no puedo imaginármelo de esmoquin cantando con una banda detrás al mejor estilo Sinatra. Pero en Touch Me este problema queda completamente solucionado gracias al increíble trabajo melódico, esto es el mejor ejemplo de que un tema pomposo no siempre es malo. Los bronces lucen hermosos bajo el marco del mejor jazz infeccioso. Si ya nos cansamos de las orquestas y queremos recordar algo de THE DOORS Shaman's Blues hace su trabajo. Un ANIQUILADOR riff de bajo, seguido por el inconfundible órgano de Manzarek, apaga la luz y nos lleva a recorrer caminos oscuros, de atmósfera lodosa e insistente. ¿Dicen que es monótona? JA! Presta atención a la opresión de tu pecho provocada por ese insano riff y anímate a repetirlo.
En Do It el disco queda en coma. Yo me pregunto; ¿Por qué usar un buen riff en un tema tan entupido? Siempre repiten lo mismo, y lo que da mas bronca es como se puede llegar a desperdiciar un buen riff. Easy Ride tampoco ayuda demasiado a relimar el Lp siendo solamente un country medio en broma que compuso Morrison. No es tan malo como algunos lo catalogan. Pero no es nada especial. Pero las cosas suben de nivel con la gema Wild Chile, escuchar semejante riff a buen volumen es perjudicial para la salud, están avisados. Y aclaro… no se parece al de Politician, no todo riff de mas de mas de 7 notas es parecido al tremendo riff de Cream. En Runnin' Blue el disco vuelve a caer, no se que es esta cosa, Encima canta Krieger!!!! Y el tipo no es Mercury preferentemente. Y encima los bronces están (ahora si) fuera de lugar. Esto da paso a la exquisita Wishful Sinful, una balada asida con una melodía mas dulce que oscura. Algo que contrasta con el estilo del grupo, dando la impresión de ser un tema mas de los Kinks que de los mismos Doors

Y los muchachos se guardaron lo mejor para lo ultimo. Con The Soft Parade sigue en la costumbre de terminar el disco con un tema largo (o mejor dicho la retoman), pero este tema no tiene nada que ver con lo que hicieron asta el momento. Esto es mas una suite que un tema extenso como lo era The End. Y el resultado es genial, con Morrison recitando palabras furiosamente, pasando por una hermosa balada de melodía sutil y mágica, entrando un extraño ritmo jazzero con el órgano de Ray, algo bailable, algo bizarro. Pero esto no termina allí. Entra otra extraña melodía algo infantil, casi latina, para luego despertar un blues tremendo que sube su intensidad, en donde Densmore (de gran trabajo en toda la rola) se enfurece y nos amenaza junto con varios Jim a la vez sedientos de sangre. Me encanta esta parte, y la verdad un tema único en su discografia. A-L-U-C-I-N-A-N-T-E.

Flojo, desde ya. Malo, jamás!!! Nunca podría decir algo así de un disco que trae un tema tremendo como The Soft Parade una extraña orgía de sensaciones que solo a una cabeza quemada por el alcohol como la de Morrison se le podía ocurrir. Abracen y disfruten, van a ver que no es tan malo como creían.

More - -5

More - -5
(Pink Floyd)

1) Cirrus Minor (Pink Floyd)
2) The Nile Song (Pink Floyd)
3) Crying Song (Pink Floyd)
4) Up The Khyber (Pink Floyd)
5) Green Is The Colour (Pink Floyd)
6) Cymbaline (Pink Floyd)
7) Party Sequence (Pink Floyd)
8) Main Theme (Pink Floyd)
9) Ibiza Bar (Pink Floyd)
10) More Blues (Pink Floyd)
11) Quicksilver (Pink Floyd)
12) A Spanish Piece (Pink Floyd)
13) Dramatic Theme (Pink Floyd).

Fecha de Lanzamiento: 27 Julio
Mejor Tema: Green Is The Colour
Tema Irrelevante: Quicksilver

Debo ser sumamente franco; este disco no me gusta, no me atrae, me aburre horrores, hace tiempo que no lo escuchaba y lo tuve que hacer para esta maldita revisión de porquería.

Primero se debe aclarar que MORE es una banda sonora de una película no muy famosa. Y la verdad esto se sufre, la cantidad de experimentos que uno tiene que soportar por ser fondo de escenas de una bizarra película verdaderamente es indignante. Mas si se tiene en cuenta que es Pink Floyd el encargado de hacer toda esta musiquita demasiado inocua. Hay algunas cosillas que tal vez se puedan rescatar, pero no hay nada que te vuele preferentemente los sesos, pero si hay mucho que te llegue a aburrir e irritar.

Pero a las pruebas me remito, acá hay avant-gardent, pero no aquel avant-gardent que nos atrape nuestra imaginaria y nos lleve a vivir imágenes surrealistas, momentos únicos y todo eso. Acá hay experimentos poco inspirados como Up The Khyber con sus redobles bateros intrascendentes y un maniático piano que no llega a ningún lado, como Party Sequence con sus bongos y flauta, algo carente de cualquier tipo de talento, como More Blues con un Gilmour tonteando en vez de preocuparse por hacer algo bueno, y la irritante batería que cuando aparece en primer plano en la mezcla se corta, o como A Spanish Piece con guitarras españolas que intentan dar un toque de ritmo flamenco pero no lo logra. Y ni hablar de Quicksilver con sus mas de siete minutos de ruiditos entupidos, órganos completamente inofensivos y melodía inexistente, si A Saucerful Of Secrets te aburría, escucha esto y prepárate para el bostezo mas grande de tu vida. Otros experimentos (pero no tan fallidos) son los interesantes Dramatic Theme o Main Theme gracias a el gran trabajo de Waters en el bajo, y atmósferas bien oscuritas.

Pero las malas noticias no terminan alli, acá hay dos hard-rocker que intentan patearnos el culo a mas no poder y dejarnos en coma cinco. Y la verdad que son intentos risorios por decirlo de una manera suave. Es obvio que Pink Floyd no nació para este estilo, que no es SU estilo, que son intentos obligados para intentar hacer música de la época, y le sale muy mal, MUY MAL. Nunca escuche un rocker tan feamente ruidoso como The Nile Song, el riff es horrible, la voz de Gilmour desastrosa, y no sigo. Ibiza Bar es mínimamente mejor que su compañera, gracias a que nuestro amigo David no se pone a gritar como enfermo y la banda no suena tan fuera de foco, pero no deja de ser una mala incursión a un genero que no era para el grupo.

Tal vez lo más rescatable sean las viñetas folk en las cuales sus melodías surjan como un alivio ante tanto relleno incoherente. La primera de ellas, Cirrus Minor, contiene una melodía oscura y abrasiva a la vez con un trabajo de Wright en su órgano que “afana” un pedazo de A Saucerful Of Secrets. Otra de estas viñetas es Crying Song con una melodía mas alegre y un solo dr guitarra al final que embellece aun mas el panorama. Pero las dos mejores son Green Is The Colour y Cymbaline, lejos lo mejor del álbum. La primera con la mejor melodía de todo el álbum y una de las mejores baladas creadas por el grupo, con su bello arreglo de flauta. A mi Cymbaline me gusta, aunque no entiendo como hay gente que la lleva al terreno de clásico absoluto de la banda… tiene una mas que interesante melodía, un piano oscuro, pero no creo que sea para tanto. Un buen tema de un mal álbum.

Y si, MORE me parece un mal álbum, no algo atroz, inescuchable, pero hay muchas cositas dando vueltas que me buscan para utilizar esas palabras. Muy lejos del mejor Floyd, muy lejos del primer Floyd, un disco que esta en un agujero muy hondo, y con el próximo trabajo de la banda la cosa mucho no mejora.